Танго с берегов Ла-Платы. История, философия и психология танца

К народным массам постепенно приходило сознание, что танго — их собственное достояние, что наряду с музыкой и танцами высшего общества есть музыка и танцы, родившиеся в народе и потому отвергаемые этим обществом, что танго может быть противопоставлено танцам аристократических салонов как своего рода вызов, соперничество. Когда сознание этого укрепляется, народные массы, городской пролетариат принимают танго как по праву им принадлежащее.

ОРАСИО ФЕРРЕР,аргентинский поэт и историк танго

Впервые публичное признание танго получило в 1860-х годах на карнавалах, допускавших определенные вольности.

К концу XIX столетия танго уже прочно оккупировало этот праздник.

Газета «Caras у Caretas» («Лица и Маски») 11 марта 1904 года писала:

«С приходом карнавала танго становится хозяином и господином всех танцевальных программ, и в этом есть резон, ибо столь фривольный танец уместен только в эти дни всеобщего помешательства <…> Внезапно оркестр взрывается танго, и образуются пары. Компадрес[22] соединяются в братских объятиях, и начинается танец, в котором танцоры демонстрируют такое искусство, что невозможно описать все их акробатические телодвижения, конвульсивные изгибы корпуса, самые неожиданные и причудливые фигуры, дробь каблуков, сливающуюся в один непрерывный гул».

В 1880-х годах танго обрело «ревнивое доверие» со стороны среднего сословия Буэнос-Айреса. Сначала — в фортепианных транскрипциях, а несколько позже — и в хореографии, которая, будучи очищенной от грубоватых манер компадре, начала вытеснять прежние модные танцы.

Танго ознаменовалось победой новой манеры танцевать.

«Отец аргентинского музыковедения» и исследователь истории танго Карлос Вега по этому поводу пишет:

«Если нам кажется совершенно естественным танцевать обнявшись, то это лишь потому, что мы родились и выросли, постоянно наблюдая подобные примеры. Но в свое время начать танцевать таким образом означало настоящую революцию, и лишь после многих попыток преодолели эту трудность девушки из высшего общества, для которых танцы всегда составляли одно из главных развлечений. Им в этом помогли домашние пианино, тесный круг близких друзей, вечеринки для практики».

Авторы первых танго были одновременно и их исполнителями на скрипке, кларнете, бандонеоне.

Тулио Карелья (Tulio Carella) так описывает инструменты, на которых исполнялось танго в конце XIX века:

«Улицы города были полны мелодиями танго. Их играли шарманщики, насвистывали на своих рожках кондукторы конок. Уличные музыканты, исполнявшие танго, объединялись в ансамбли — гитара, скрипка, арфа, флейта, иногда к ним присоединялись аккордеон и мандолина, нередко же весь оркестр сводился к одному аккордеону или шарманке».

На самом деле классическим составом первых оркестров, игравших аргентинское танго, считалось трио: скрипка, флейта и гитара.

Иногда это были оркестры только по названию. В частности, он мог состоять из гитары (для ритма) и гребешка с куском папиросной бумаги (для мелодии) — и этого было вполне достаточно.

В 1912 году Хуан «Пачо» Маглио (Juan «Pacho» Maglio) стал очень популярным, благодаря своим записям танго, которые были сделаны с участием бандонеона в главной роли в сопровождении флейты, скрипки и гитары.

Но так было тоже далеко не всегда. Оркестр обычно формировался как попало, то есть из тех музыкантов, которые на тот момент оказывались под рукой, включая арфистов, аккордеонистов, музыкантов, играющих на мандолине, ударных инструментах и т. д. Было совершенно обыденным видеть всех этих музыкантов играющими в самых разных оркестрах. Они играли у тех, кто их нанимал, а когда срок договора подходил к концу, они расходились в разные стороны. Отсюда следует, что каких-то постоянных составов не существовало.

В классическом трио (скрипка, гитара и флейта) гитара иногда заменялась арфой, а флейта — кларнетом. И лишь включение в ансамбль бандонеона со временем привело к образованию типичного танго-квартета.

Естественно, в XX веке состав инструментов видоизменялся в зависимости от конкретной художественной необходимости или практических задач.

Если говорить о композиторах, то 1880-1890-е годы (период формирования жанра) принято называть «эпохой предшественников». Кто же такие были эти «предшественники»? Они не были композиторами в классическом смысле этого слова. В большинстве своем это были самоучки, даже не знавшие, что такое нотная грамота. Их имена остались практически неизвестными.