Говоря о втором фильме Андерсона, «Бесподобный мистер Фокс» заканчивается на позитивной ноте, как и «Академия Рашмор». Мистер Фокс приводит родных и друзей на землю обетованную – в супермаркет «Боггис, Банс и Бин», куда они попадают через канализационную трубу. Однако ощущение окончательной победы обманчиво. Да, потребности зверей в питании удовлетворены, и они поселились в городе из труб и тоннелей, но все это вынужденно – они просто больше не могут жить на поверхности. Хвост мистера Фокса тоже безвозвратно утерян. В последней сцене он носит накладной хвост и пытается представлять происходящее в лучшем свете, чем есть на самом деле. «Говорят, что наше дерево никогда не вырастет. Но что-нибудь вырастет. Да, эти крекеры – из синтетических гусей, а эти продукты – из искусственных сквобов, яблоки – как фальшивые, но на них – звезды», – говорит герой. Как подразумевается в мультфильме, личности, подобные Фоксу, – проклятие нашего существования, но в то же время они двигают мир вперед.
Самый эмоциональный момент в фильме – почти безмолвный: мистер Фокс замечает на холме волка и торжественно приветствует его. После тревожной паузы волк отвечает ему, а затем уходит в лес. Дикие звери держатся вместе.
«Бесподобный мистер Фокс»
МЭТТ ЗОЛЛЕР САЙТЦ: Ты всегда хотел снять анимационный фильм?
УЭС АНДЕРСОН: Не совсем. Но я размышлял об этом около десяти лет, прежде чем снять его.
И ты читал Роальда Даля в детстве?
Ага.
Что такого особенного в «Бесподобном мистере Фоксе», что из всех написанных им произведений ты выбрал именно это?
Просто оно мне понравилось. Плюс я хотел освоить покадровую киносъемку и поработать с персонажами-животными, а не с людьми. Я хотел меха. Мне нравилось, что в этой истории много копают и в фильме действие будет часто происходить под землей, в туннелях. В детстве эта книга была одной из моих любимых. К тому же ее еще никогда не экранизировали, а практически все остальное – да.
Опять же, здесь ты использовал полностью аналоговую съемку. Неужели в этой работе совсем нет компьютерной графики?
Компьютерной графики, может, и нет. Но мы снимали на цифровые камеры, и у нас было достаточно много цифровых композиций или как там это называется. Мы мало использовали технологий вроде хромакея. Как правило, мы планировали все так: «В этом кадре работающий проигрыватель будет видно в углу». И можно добиться этого, немного передвигая пластинку в проигрывателе для каждого нового кадра, плюс двигая героев. Или мультипликатор просто три раза поворачивает пластинку, а во время монтажа вы делаете из кадра петлю. Вот так записываешь проигрыватель за пятнадцать минут, вместо того чтобы добавлять по минуте к каждому кадру, что, в зависимости от его длины, может прибавить часы.
В «Семейке Тененбаум» практически все сцены были сняты в настоящем доме, верно?
Да.
А сцены на лодке в «Водной жизни» вы снимали либо на настоящей лодке в водоеме, либо на ее точной копии в студии.
Да, но интерьер лодки – это уже другие декорации. У нас была настоящая лодка и большой, разделенный пополам ее макет, но большинство сцен мы снимали на закрытых съемочных площадках. Мы построили целое крыло лодки так, чтобы можно было спускаться в коридор, заходить в каюты, у нас даже была палуба. Мы построили все уровни лодки. В общем, это была довольно традиционная съемочная площадка.
Кажется, ты абсолютно непреклонен в попытке использовать для съемок реально существующие объекты.
Да.
И существует множество куда более легких способов воссоздать эти объекты. Но ты их не используешь. Почему?
Ну Дэвид Финчер, например. Он так искусен в технологиях. Я знаю, что в «Зодиаке» показано здание на углу улицы, которое им пришлось воссоздать с помощью компьютерной графики. Они не пытались добиться никакого грандиозного визуального эффекта, просто им пришлось это сделать, потому что настоящее здание снесли. И Финчер создал точную копию оригинального здания. Не знаю точно, как он это сделал – воссоздал его в миниатюре, или использовал его изображение, или каким-то образом сделал на компьютере. Но он вернул к жизни настоящее некогда существовавшее место.