На смену старым обитателям дома пришли новые. По адресным книгам «Весь Ленинград» на 1925–1930-е гг. мы установили имена некоторых из них: инженера С.С. Вивьена, брата актера и режиссера Академического театра драмы им. А.С. Пушкина; вузовского преподавателя О.О. Витте; литератора М.Е. Волохова; врача Т.Н. Гольдберга; сапожника В.И. Грязнова; бухгалтера И.В. Илларионова; актрисы Е.К. Книппер; врача Б.Г. Корнеева; портного Т.В. Кулакова и бухгалтера И.Н. Николаева[1022]
.С этим домом связаны многие годы жизни художника П.Д. Бучкина. Петр Дмитриевич был заметной фигурой в художественной жизни дореволюционного Петербурга. Живописец и график участвовал в выставках «Товарищества художников» и «Товарищества независимых». Как вспоминает его сын: «…В 1914 году отец был принят в общество им. Киунджи. Каждую неделю там устраивались концертные вечера, на одном из них Петр Дмитриевич познакомился с великим певцом Ф.И. Шаляпиным. Знакомство перешло в дружбу, и он много раз рисовал и писал Федора Ивановича, создал картину „Горький и Шаляпин“…
С начала Октябрьской революции отец служил на Балтийском флоте в дивизионе подводных лодок, но и тогда он не прекращал заниматься искусством. После демобилизации он стал работать во вновь созданном детском издательстве „Радуга“, с 1924 по 1930 год, заведуя художественно-техническим отделом, параллельно занимаясь иллюстрацией детский книжек. В то время в „Радуге“ работали поэты С. Маршак, К. Чуковский, В. Бианки; художники: В. Конашевич, К. Рудаков, М. Добужинский, В. Лебедев. Отец проиллюстрировал такие книги, как „Медведь“, „Кукушонок“, „Чей нос лучше“, „Дружок выручай“ и др.
Книги с его иллюстрациями в числе других экспонировались на Международной книжной выставке в 1922 году во Флоренции.
Отец был хорошим рисовальщиком, и как писал близкий друг нашей семьи художник А. Рылов: „Его бойкие штрихи безжалостно передают сходство. Особенно хороши его живые наброски человеческих фигур и даже целой толпы“. Дружба с Аркадием Александровичем у отца продолжалась всю жизнь»[1023]
.В 1921–1928 гг. П.Д. Бучкин входил в так называемую «Общину художников», сумевшую организовать семь больших периодических выставок. В них участвовали более 200 художников, среди которых такие известные мастера, как О.Э. Брах, Г.С. Верейский, Н.Я. Данько, В.М. Конашевич, Е.С. Кругликова, Б.М. Кустодиев, Н.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.И. Рудаков, А.А. Рылов, Н.С. Самокин, А.Н. Самохвалов, М.С. Судковский, П.Н. Филонов, С.В. Чехонин, П.А. Шиллинговский, А.В. Щекатилова-Потоцкая и др. Наряду с этим, Общиной устраивались камерные групповые и персональные выставки в различных районах города. Вместе с другими членами Общества Бучкин участвовал в 1-й Государственной свободной выставке картин в Петрограде в 1919 г., VI выставке Ассоциации художников революционной России (Москва, 1924 г.), юбилейной выставке изобразительных искусств (Ленинград, 1927 г.)[1024]
.Семья Бучкина всю блокаду провела в осажденном Ленинграде, как вспоминает его сын: «Пока были силы, мы ходили в подвалы Академии художеств в бомбоубежище. Даже встречали там Новый 1942 год. С нами в убежище ходил и И.Я. Билибин, отказавшийся от эвакуации, сказав, что „из осажденной крепости не бегут“. Он умер в конце февраля 1942 года.
Отец, превозмогая недуги, все время рисовал, его блокадные рисунки хранятся в Русском музее и Музее блокады Ленинграда.
В январе 1942 года, в один из самых злых месяцев жизни блокадного Ленинграда, на улице Герцена, в Союзе художников, устроили выставку художники-блокадники. Отец вспоминал, как истощенные, закутанные в шали и платки, тащили или везли на санках художники свои работы…
С 1936 по 1940 год отец преподавал в Академии художеств, сначала в качестве доцента, а затем как профессор. В 1947 году его пригласили на преподавательскую должность в Художественно-промышленное училище барона Штиглица (ныне Академию прикладного искусства) заведовать кафедрой монументальной живописи. Он много занимался вопросами методики художественного образования, техники и технологии живописи и рисунка.
Многочисленные ученики, собравшиеся на выставке его работ в Музее И.И. Бродского в апреле 2006 года, с теплотой отзывались о его необычных методах преподавания. О его внимательности к каждому студенту, юморе, с которым он разбирал ученические работы, и с какой щедростью он делился профессиональными навыками»[1025]
.