Умейте мыслить гениально. Как принять решение

Раскрепощенное подсознание. Только внутренние, сокрытые от людей «нетворческих», эмоции помогают создавать великолепные произведения искусства. Сны – важная составляющая творческого мышления.

Одна поэтесса, пишущая об эротике, не раз говорила: по ночам ее одолевают эротические сны. С участием ее бывших любовников…

• Особое качество музыкантов: умение отработать «текст» (ноты) и его нюансы. А затем – «наложить» на музыку свое восприятие. Необходимо развитое воображение. Подсказку даст сама музыка, название произведения (как вам, например, понравится «Ворота Альгамбры»?), а то и сам композитор подскажет, что он имел в виду. Остается лишь интерпретировать музыку, придать ей свои эмоции

«Музыка – это невещественный мир вещественных звуков» (Герцен)

• Способность испытывать творческое волнение. «Сумею ли я передать все, что хотел? Сможет ли моя картина задеть чувства зрителя? Сыграю ли я так, как того хотел композитор?» Оно не имеет ничего общего с банальным страхом «забыть ноты» или нелюбовью к публичным выступлениям или выставкам.

Хотя, порой, всякое случается…

Всемирно известный пианист Святослав Рихтер всегда играл без нот. Но при исполнении одного концерта у него случился провал в памяти. В результате несколько тактов ему пришлось импровизировать на ходу. С тех пор он всякий раз ставил перед собой ноты. Так ему было спокойнее.

Похожая история случилась с дирижером Ашкенази в начале 90-х. В то время солистом был пианист Гаврилов. И надо же такому случиться – он тоже забыл несколько тактов. Но ведь пианист играл с оркестром. Ашкенази и его коллектив были вынуждены проявить все свое искусство, чтобы не разойтись с солистом. До сих пор Ашкенази считает этот случай одним из самых тяжелых моментов в своей карьере.

• Умение «слиться» со своим творение: с ролью, с музыкальным инструментом, даже с картиной. Полностью отключиться от действительности. Чтобы существовала только музыка или только пьеса. Тогда публика тоже станет соучастницей таинства искусства.

Этот прием используют многие ораторы. Так у них спонтанно рождаются новые идеи и ассоциации, позволяющие держать аудиторию в напряжении.

Телеведущий Дмитрий Дибров говорил о том, что очень любит такой «свободный полет» в прямом эфире. Возможность слиться с передачей, импровизировать по ходу «действия» помогает ему делать программы еще более интересными.

• Способность находить новые, порой совершенно неожиданные ассоциации. Это умение у творческого человека «включено» всегда. Актриса Фаина Раневская известна многим не только благодаря замечательным ролям. Но еще – и благодаря своим метким афоризмам.

Раневская однажды сказала Вано Мурадели:

– А ведь вы, Вано, не композитор!

Мурадели обиделся:

– Это почему же я не композитор?

– Да потому, что у вас фамилия такая. Вместо «ми» у вас «му», вместо «ре» – «ра», вместо «до» – «де», а вместо «ля» – «ли». Вы же, Вано, в ноты не попадаете.

• Способность к импровизации, самовыражению. Даже в случае киносъемок, когда, казалось бы, все вплоть до громкости реплик за актера расписали режиссер со сценаристом. Но без актерских идей – хорошего фильма не снять!

Кинорежиссер Сергей Герасимов всегда давал «право слова» своим актерам. Так, во время съемок фильма «Дочки-матери», каждую сцену предварительно обсуждали с актерами за чашкой кофе. Благодаря этому в фильме была использована масса оригинальных находок, подсказанных самими артистами.

• Особенно важно для актера: уметь использовать собственное тело как инструмент. Ведь он должен рассказать зрителю о своем герое языком человеческих действий. Актер – творец и инструмент искусства одновременно.

Важен для актера и поиск золотой середины между «искусством переживания» (в буквальном смысле – жить чувствами и мыслями своего героя) и «искусством представления» (неважно, что думает и чувствует сам актер, важно как он чисто внешне изображает поведение героя). Спор этих двух театральных направлений кажется непримиримым. Но талантливый актер всегда синтезирует в своей игре положительные стороны обоих направлений. И возможно именно в этом – суть таланта!

Итак, искусство по сути разнообразно чрезвычайно. Невозможно охватить «алгоритмы» всех творческих профессий. Давайте проследим хотя бы за мышлением актера.

Алгоритм мышления артиста.

1. Постановка актерской сверхзадачи (ради чего я играю этого героя?)

2. Детальное знакомство с обстановкой и нравами изображаемой эпохи и общества.

3. «Изучение» своего героя с помощью фантазии, чувственных переживаний. Надо представить себе его вкусы, воспоминания, воплотить его действия в конкретные образы. Представить и «проиграть» его поступки в различных обстоятельствах.

4. Анализ текста роли. Следует определить его подтекст, глубинный смысл.

5. Проработка внешнего и внутреннего облика персонажа. Важно учесть его профессию, историческую эпоху, национальные и местные особенности.

6. Отработка сценических факторов: внимание, свобода, вера, отношение, действие…