Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

А вот что рассказывал художник-декоратор Дэйв Хилбермен [4], будущий «злой гений» Диснея: «Мы накладывали на первоначальное изображение персонажа другое, с более округлыми формами, тенями, вариациями цвета и тому подобным, чтобы добиться мягкости рисунка на экране… Это был очень затратный эксперимент, и на фильм бы пришлось угрохать огромные деньги, если бы его снимали так. Объем работы становился больше в четыре раза. Но мы использовали и решения попроще, распыляли краски из пульверизатора в нижней части рисунка».

Еще до того, как была закончена работа над «Бемби», почти все сотрудники Диснея перебрались в новую студию. Комплекс студийных зданий в Бёрбэнке напоминал, по общему признанию, кампус колледжа. В середине находилось трехэтажное здание, где занимались анимацией. Кабинет Диснея, сценарный отдел и отдел образцов размещались на третьем этаже. Режиссеры и декораторы занимали второй, аниматоры со своими ассистентами – первый.

Студия была прекрасно оборудована, все здесь устроено для наиболее полного использования рабочего времени: аниматоры, например, могли пользоваться мовиолой на своих рабочих местах. У каждого художника появилась своя комната, – раньше в одной комнате работало несколько человек. Ассистенты сидели по двое в комнатах между кабинетами аниматоров. На окнах висели занавески, пол был покрыт ковром, удобная мебель, кондиционеры во всех помещениях… Вроде бы все было продумано, но сотрудники, сначала пораженные великолепием студии, вскоре стали чувствовать себя в этой обстановке неуютно. Сценарист Стивен Бозустоу говорил о «впечатлении безличности, сменившем ощущение большой, дружной и счастливой семьи». Между прочим, у аниматоров полы были застланы ковром, а у ассистентов и фазовщиков – жестким, холодным и скрипучим линолеумом.

Дело было не в новом здании, – менялась сама структура студии Диснея. Теперь здесь большое значение придавали иерархии. В старой студии на Хиперион-авеню людей оценивали по их отношению к работе, а в Бёрбэнке больше внимания обращали на личные автомобили и другие статусные вещи.

Один помощник аниматора вспоминал: «На студии Диснея ты чувствовал себя потерянным. Сидел на первом этаже в комнатенке, и никто не знал, кто ты и что ты делаешь. А ты не знал, что происходит наверху. Иногда ты попадал на второй этаж, но третий был не для простых смертных». По словам сценариста Карла Барка, «всех рассортировали и рассадили, как морских свинок, по отсекам, не более уютным, чем больничная палата. Группы, работавшие над разными мультфильмами, были оторваны друг от друга. Мы могли лишь тайком прошмыгнуть друг к другу, чтобы сделать ставки на ипподромные забеги».

На старой студии на Хиперион-авеню рисунками были залеплены все стены, у сотрудников появлялось особое отношение к рисунку: «Мы смотрели на него как на общение, как на выражение эмоций. И никто не видел в нем произведение искусства. Талант принимался за должное, никто особо не задумывался об этом». Художник Херберт Раймен из сценарной группы «Пиноккио» вспоминал: «Я выбивался из сил. Я старался нарисовать нечто прекрасное. Ну и, разумеется, мне говорили: “Нет, так не пойдет”. Эти рисунки отшвыривали, и они просто валялись на полу». Студию на Хиперион-авеню называли «фабрикой рисунка»: «Мы постоянно был взбудоражены. Что бы мы ни делали, мы делали впервые в истории. Это чрезвычайно заводило… – рассказывал один из сотрудников. – Всеобщее возбуждение, мы все соревновались друг с другом, все были молоды. Ходили на каждый балет, на каждый новый фильм. Хороший фильм мы могли посмотреть пять раз. Все на студии непрестанно учились. Там были натурщицы, и мы рисовали их каждый вечер… Все изучали актерскую игру Чарльза Лоутона. Мы старались понять картины Матисса и Пикассо, хотя бы это и не приносило ощутимых результатов. Дело не в том, что нас обязывали вести себя так, мы сами хотели этого».

Работой тогда были захвачены все, не только художники. Один из операторов вспоминал, что в конце 1930-х «нередко случалось снимать круглые сутки, по тридцать часов подряд. Нужен был только талон на обслуживание в одном старом кафе на бульваре Сансет на пятьдесят центов, и остальное нас не волновало».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее