Необъятный потенциал телевидения начал раскрываться после Второй мировой войны. Столпы Голливуда в ужасе задрожали. По всей стране люди переставали ходить в кинотеатры. Теперь они предпочитали оставаться дома и смотреть великолепное черно-белое «Шоу Милтона Берла» по телевизору. Некоторым близоруким продюсерам казалось, что увлечение телевидением скоро пройдет. Другие, не менее близорукие, увидели в нем соперника, с которым нужно бороться.
И лишь один человек в киноиндустрии радостно приветствовал появление новой технологии. Им, конечно, был Уолт Дисней.
«Уолт был пророком, – как-то сказал художник Джо Грант. – Я помню, как на заре телевидения спросил его: “Почему мы не идем на ТВ?” А Уолт ответил: “Потому что оно само к нам придет”. Так и вышло. А он знал это наперед».
Телевидение действительно пришло к Уолту само. В 1950 году NBC попросила его студию выпустить специальное рождественское шоу. Disney сделала программу под названием «Час в Стране чудес», в которой помимо самого Уолта приняли участие чревовещатель Эдгар Бергин, Кэтрин Бомонт и дочери Уолта – Дайан и Шэрон. Телеканал показал шоу на Рождество, и его посмотрело 20 миллионов телезрителей, хотя телевизоры в то время были всего в 10 миллионах американских домов!
Эта передача ознаменовала собой поворотный момент в истории Disney. Внезапно компания Уолта перестала быть только лишь киностудией и сделала первый шаг на пути к превращению в мультимедийную империю. На Рождество следующего года телеканал CBS показал новую специальную программу, «Рождественское шоу Уолта Диснея», которая привлекла к экранам не меньшее число зрителей. Определенно, имя Диснея творило волшебство и на телевидении.
Первый эпизод многосерийного шоу «Диснейленд» вышел на экраны 27 октября 1954 года. Собственная телевизионная передача трансформировала Disney тремя следующими способами:
Во-первых, благодаря своей гениальной развлекательной стратегии. По сути, это шоу продавало публике идею тематического парка, вместе с тем, сама идея парка подогревала интерес людей к шоу, благодаря чему оно вскоре стало одним из главных телевизионных хитов.
Во-вторых, благодаря гениальной маркетинговой стратегии. В декабре 1954 года на экраны вышел эпизод с Фессом Паркером в роли Дэви Крокетта, породивший национальное помешательство на личности этого героя. Люди скупали все товары, как-либо связанные с Крокеттом, от енотовых шапок до пластинок с записью «Баллады о Дэви Крокетте», тем самым позволив производителям заработать более 100 миллионов долларов.
В-третьих, благодаря тому, что Уолт, являясь ведущим шоу, стал «дядюшкой Уолтом» для нескольких поколений американцев. Телевидение отлично сочеталось с его дружелюбной, открытой натурой, потому миллионы семей с радостью впустили его в свои дома. Он был практически членом семьи.
Президент ABC Роберт Э. Кинтнер так рекомендовал «Диснейленд» своему совету директоров: «Вы не просто приобретете права на трансляцию одного из лучших шоу нашего времени. Вы получите возможность извлекать прибыль из величайшего источника американской добродетели – самого Уолта Диснея».
Для ABC Disney создала два оригинальных телевизионных шоу. Первым был «Клуб Микки Мауса», передача для школьников, дебютировавшая 3 октября 1955 года. Согласно официальным данным в тот момент ее смотрели 75 % телезрителей. (Мы подробнее поговорим о «Клубе Микки Мауса» в следующей главе.)
Вторым был приключенческий сериал «Зорро», еженедельно переносивший зрителей в одну из испанских колоний Калифорнии. Первый эпизод сериала вышел на экраны в 1957 году и имел оглушительный успех.
То была эра телевизионных вестернов вроде «Мэверик», «Wagon Train» (