Уорхол

Вне всякого сомнения, по задумке Сидни Джениса, глашатая абстрактного экспрессионизма, включение произведений поп-арта было ловушкой для Пьера Ре-стани, который очень быстро понял, что художники его группы с небольшими по формату работами, составленными из разных, отслуживших свой век предметов, обладавших собственной историей, не входят в ту же «весовую категорию». Американцы, молодые и задиристые, прежде всего мечтали дать хорошую взбучку абстрактным экспрессионистам своими подчеркнуто новаторскими арт-объектами огромных размеров, с мощным эмоциональным воздействием.

На самом деле, по словам Рестани, было интересно поставить лицом к лицу нью-йоркских неодадаистов (Джонса, Раушенберга, Чемберлена, Станкевича[372]) и группу Рестани «Новые реалисты». Это название и взял Сидни Дженис для своей выставки. Внезапное появление такого явления в искусстве, как поп-арт, привело к тому, что вялый рынок французских новых реалистов, при участии европейских художников, таких как Эйвинд Фальстрём

[373] (художник шведского происхождения, к тому времени перебравшийся в Нью-Йорк), Питер Филлипс[374], Энрико Бай[375]

, Джанфранко Барукелло[376], оказался лицом к лицу с молодым, входящим в силу поколением в лице Уорхола, Лихтенштейна и другими…

У Рестани была задача завоевать признание Нью-Йорка, но Нью-Йорк смотрел в другую сторону. Новый реализм на французский манер оказался слишком дряхлым, слишком литературным, слишком европейским, уже устаревшим, а молодежь, она была уже здесь, взбрыкивала от нетерпения и потирала руки: это Уорхол, это Лихтенштейн, это Олденбург. Вокруг них толпились коллекционеры, каждый хотел оказаться первым со своим предложением. Их пытались оттеснить арт-дилеры, не всегда мягко и вежливо: ведь разговор шел о деньгах, и, без сомнения, об очень больших деньгах. Поп-арт – это не «заумно», это просто, он нравился, порой вызывал скандал, в конце концов, это первое, чисто американское искусство… Здесь нет места для нового реализма по-французски!

«Рестани попросту одурачили, – сказал мне без обиняков Арман. – Все поп-художники работали с визуальным материалом очень смело, колоритно, фотогенично, а наши работы смотрелись замшелым антиквариатом. Работы Уорхола имели размер 3 на 4 метра, Вессельмана – еще больше, а наши – малюсенькие и пыльные».

Арман с юмором вспоминает, что он все-таки показал свою подборку в 1961 году в Нью-Йорке в галерее Cordier-Warren, на что Раушенберг сказал ему, что все это не искусство, а хлам, который можно продать старьевщику на вес, а вот Уорхол – это сейчас…

На самом деле выставка 1962 года в галерее Sidney Janis

показала только то, что американцы, главным образом, старались «переориентировать свои изображения в перспективе». С безразличным видом Арман проговорил: «Уорхол приступил к работе над серией “Мэрилин”, добавив нечто совсем в ином духе, не в моем, я должен это признать».

«Совсем иной дух» – это важно. Арман, побывавший на войне в Индокитае, работал с обиходными вещами, бытовыми объектами, бывшими в употреблении много лет и хранящими в себе воспоминания. Уорхол же начинал с глянцевых новеньких фотоснимков, у них не было прошлого, не было истории. Арман собирал предметы, прожившие благородную, достойную жизнь, а Уорхол собирал образы, которые всегда облагораживал и возвышал.

«Я не был на выставке у Сидни Джениса, – рассказывал мне Арман, – но там были Тэнгли, Мартиал Райс[377], Ив Кляйн[378](умер совсем недавно). Там были совсем неплохие парни. Очень скоро они написали мне коллективное письмо, которое я храню, где сообщали, что там есть один тип по имени Вархал. Он бессовестно копирует меня и делает серии из накопленного материала. Поскольку Сидни Дженис должен был приехать ко мне в Ниццу через месяц, Мартиал Райс советовал мне быстро рисовать французский хлеб, камамбер, бутылки вина, перевести все в шелкографию и проставить какую-нибудь раннюю дату… Я был слегка удивлен и ответил, что собираюсь продолжать работать так, как работал в течение многих лет. Я никогда не занимался шелкографией на ткани. У каждого свой трюк, но они отреагировали очень плохо, даже немного разозлились. Они были страшно удивлены, что меня никак не взволновали работы этого Вархала… На самом деле, между всеми нами наступило охлаждение в отношениях, особенно с Мартиалом. Я сказал ему, что мне не по душе эта история с “ранней датой”, я не понимаю, чего он хочет добиться. Он обиделся». Ах вот как, заведомо ранняя дата!

Тем не менее, даже если американские и французские художественные круги и соперничали друг с другом, а порой находились в состоянии необъявленной войны, отношения между самими художниками всегда оставались сердечными, вполне позволявшими дружеские розыгрыши и шутки.