Утомленные вином

Как это ни печально, но именно тогда Винсент стал выпивать. Чтобы там не говорили, но вино скрашивало отвратительную действительность.

Да и как можно было удержаться, живя с самой настоящей алкголоичкой, для которой вино давно уже стало постоянным спутником жизни.

Однако творчеству оно пока не мешало, и Винсент, как заведенный, несмотря на вчерашние возлияния, принимался за работу, благо, что натурщица была всегда рядом.

Когда видишь эту самую Христину на рисунках Ван Гога, то невольно начинаешь понимать, почему Винсент тяготел к изображению скорее правдивому, чем прекрасному.

Ну, во-первых, прекрасного вокруг него было мало. А во-вторых, он с самого начала своего увлечения рисованием старался, прежде всего, выразить искреннее чувство, а не добиться добротного исполнения.

Как того и следовло ожидать, к концу 1883 года семейная жизнь стала невыносимой.

Бесконенчеы пьяник его возлюбленной и упреки в отсутствии денег угнетали художника.

Приложил свою руку и Тео, котрый убеждал брата оставить Син и посвятить себя искусству.

И он оставил, и посвятил.

На этот раз он отправился на север Голландии в Дренте.

Но не все было так просто. Любвиобильный по природе Винсент тяжело переносил одиночество и тосковал.

В декабре Винсент перебрался в Нюэнен, в Северный Брабант, где теперь жили его родители.

За два года жизни с ними он создал сотни полотен и рисунков, брал уроки музыки и много читал.

На большинстве рисунков — крестьяне и ткачи — тот самый трудовой народ, который воспевали любимые им Золя и Диккенс.

Но главным было все же выработка своего собственного стиля и, начиная с картины «Уборка картофеля», ставка делалась на экспрессивность сцен и фигур.

Что же касается палитры, то в ней преобладали глухие и мрачные тона.

Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля», созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи.

К тому моменту это было для него самым серьезным произведением.

Против своего обыкновения, он написал эту картину в студии, а не с натуры, как он привык.

Тем не менее, Винсент высоко ценил эту работу.

«Я, — писал он своей сестре Виллемине, — считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал».

В марте 1885 года умер отец, и Винсент тяжело переживал утрату.

Затем его обвинили в том, что он является отцом ребенка, который родился у позировавшей ему молодой крестьянки.

Устав оправдываться, Винсент в декабре того же года поспешил в Антверпен, где снова окунулся в среду художников.

Он поступил в местную Школу изящных искусств и много времени проводил в музеях, восхищаясь произведениями Рубенса.

Именно тогда он открыл для себя японские гравюры, столь популярные в то время среди западных художников, особенно у импрессионистов.

Он собирался продолжить обучение на высших курсах Школы, но не сумел сдать экзамены.

Однако Винсент нисколько не огорчился. Повинуясь своему импульсивному характеру, он решил отправиться в Париж, единственный город, где, как он считал, имело смысл жить и работать.

Он приехал в Париж 28 февраля 1886 года и остановился у брата, который к тому времени являлся директором художественной галереи Буссо и Валадона, в Лувре.

Позднее он переехал на квартиру на улице Лепик.

Сначала Винсент посещал мастерскую Фернана Кормона, весьма известного художника-традиционалиста, где подружился с Тулуз-Лотреком, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром.

Однако решающим событием стала для голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью.

Импрессионизм был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века, привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи.

Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, сделав выбор в пользу пленэрной живописи

Импрессионизм обратился к тематике из будничной жизни, к светлым сверкающим тонам, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками.

В 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую тенденцию созидательного духа в искусстве.

Зародившись в литературной среде, новое течение оказало свое влияние в различных творческих кругах и претендовало на то, чтобы стать доминирующим направлением конца века.

Символизм укоренился в качестве реакции на эстетику реализма и натурализма, заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века, высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле.

В отличие от натуралистов, для символистов действительность — это нечто большее, чем объективная данность.

Это некое видимое проявление чего-то загадочного, неизведанного, трансцедентного.

Мореас писал в своем манифесте, что поэзия символистов, чуждая обучению, декламации и объективному описанию, старается придать новый облик Идее и стать ее дополнением.

Систематизированная в 1891 году Альбером Орье эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.