Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

1 Баскаков В. Экран и время. М., «Искусство», 1974;

Баскаков В. Противоречивый экран. М, «Искусство», 1980.

16

ные цели и видоизменять некоторые проверенные приемы

манипулирования общественным сознанием. Все это

является важным компонентом происшедшей политизации

буржуазного кинематографа.

В настоящее время можно наблюдать деструктивные

процессы в культуре и искусстве Запада не только в

сравнении с динамической, развивающейся культурой

социализма, но и в сравнении с традициями раннего

буржуазного сознания. Моральный релятивизм, цинизм, скептицизм,

неверие в человеческий разум и социальный прогресс,

«научно-технический пессимизм» — все это находит отражение

и на экране.

И если буржуазные философы, ощущая

неблагополучие в мире, их окружающем, объясняют деструктивные

явления как кризис человека и человеческого существования,

то марксистский анализ позволяет определить сущность и

основные черты кризиса буржуазного общества и его

отражение в различных сферах человеческой деятельности

при капитализме.

Буржуазное кино всегда было мощным средством в

руках монополистического капитала и его идеологического

аппарата для деформации общественного сознания. Но

кинобизнес сегодня ищет все новые и новые модели для

воздействия на человека в интересах правящих классов.

Нередко кийомонополии ставят «на чужого коня»,

финансируя не только производство и прокат фильмов, которые

прямо пропагандируют социальные и моральные

«ценности» капитализма, но, учитывая настроения общества,

разочаровавшегося в этих «ценностях», используют и

политическую проблематику, и авангардистские приемы съемок,

и анархистские лозунги из арсенала «новых левых»;

буржуазность маскируется тогами антибуржуазности и даже

мнимой революционности.

Зрителю пытаются внушить представление о «конце

света» — ив фильмах фантастической проблематики —

различного рода приключениях в космосе или о будущем

планеты, мрачном и бесперспективном,— и в картинах на

современную тему, где показаны социальные уродства, но

причина этих уродств рассмотрена внесоциально.

Многие художники крупного дарования оказались

уловлены в сети таких философских построений, которые

фактически оправдывают человеконенавистничество, расизм,

агрессию, то есть антигуманизм.

С этим связано и то, что в последние годы во

французском, западногерманском, итальянском, шведском,

американском кинематографе просматривается влияние не толь-

W

ко экзистенциализма, который давно исповедовала

западная интеллигенция, но прежде всего фрейдизма,

неофрейдизма и так называемого «левого фрейдизма», а также

разного рода разрушительных теорий искусства вроде

«деконструкции». Элементы критики различных проявлений

реальной действительности и разного рода гневные

филиппики авторов такого рода фильмов в адрес капитализма

иногда сбивают с толку исследователей, и они, не обращая

внимания на идейную сущность позиции режиссеров,

зачисляют их в ряды прогрессивных художников. На самом

деле антибуржуазность таких картин нередко носит

словесный характер, а критика общества здесь подменена

критикой человека и человечества, исчерпавших свои

жизненные потенции.

Хозяева кинобизнеса стремятся аккумулировать

проявления социального протеста. Происходит, например,

политизация традиционных для буржуазного кино жанров —

порнографических фильмов и фильмов ужасов. С волной

порнографии на экране, прикрытой тогой прогрессивности и

антибуржуазности, связаны теории «сексуальной

революции» как необходимого условия «освобождения человека и

человечества» и «сокрушения» устоев буржуазного

общества. Вышел ряд фильмов, как бы иллюстрирующих эти

теории. Ясно, что буржуазный мир не страшится такой

критики. Более того, эти фильмы содержат не только изложение

идей основоположников теории «сексуальной революции»,

но нередко и антикоммунистический потенциал,

соединенный с откровенной порнографией. Обычно содержание и

характер многих фильмов такого рода, поддерживаемых

буржуазной и леворадикальной критикой, опираются на

философию «левого фрейдизма», начало которому положил

немецкий психоаналитик Вильгельм Райх. В книге

«Массовая психология фашизма», вышедшей в 1933 году,

В. Райх, отрицая классовый характер фашизма как

ударной силы мирового империализма, искал его истоки в

психологической структуре масс, которые, по его

утверждениям, амбивалентно относятся к власти — жаждут насилия

и подчиняются насилию. В дальнейшем эти идеи были

развиты Т. Адорно, Э. Фроммом и Г. Маркузе.

Отражение этих теорий в кино и кинокритике будет

рассмотрено в настоящей работе, так как для большинства

западных фильмов, посвященных, например, периоду

фашистской оккупации в Европе, амбивалентность,

«авторитарный синдром» стали главным принципом в обрисовке

персонажей. В этом еще раз сказывается отступление от

гуманистических традиций западного кино, создавшего не-

18

мало правдивых фильмов о природе, характере,

преступлениях фашизма и об антифашистской борьбе.

Интеграция и «растворение» мотивов протеста и

недовольства стали характерными для нынешней стратегии

капитанов кинобизнеса, которые лихорадочно ищут новые

приемы и средства, направленные на то, чтобы увести

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино