Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Мэри Пикфорд была образцом викторианских идеалов женственности. Ее называли «возлюбленной Америки», «девушкой с золотыми кудрями», и она была одной из первых звезд, актрисой, которую люди узнавали, знали по имени и с нетерпением ожидали увидеть в каждой следующей картине. Она начала работать на Гриффита, затем перешла в «Байограф», а потом – в киностудию Адольфа Цукора «Фэймус Плэйерс». В фильме «Дрейфующие сердца» (1914) ее имя было помещено над названием, а со следующей картиной «Тэсс из страны бурь» (1914) она стала самой популярной актрисой в Америке. Ее известность сравнялась с известностью Чаплина во всем мире. Иногда она играла ребенка, в таких фильмах, как

«Ребекка с фермы Саннибрук» (1917) и «Бедная маленькая богатая девочка» (1917). Она смогла справиться с этой ролью благодаря своему маленькому росту (менее пяти футов). В общей сложности она снялась в пятидесяти двух фильмах, закончив карьеру вскоре после того, как фильмы стали звуковыми.

Ее брак с Дугласом Фэрбенксом был назван браком века. Они считались голливудскими королевскими особами. В течение многих лет, когда Пикфорд входила в комнату на частной вечеринке, все вставали.

С самого начала она взяла под контроль свою карьеру. Будучи опытной бизнес-леди, она стала соосновательницей кинокомпании United Artists (вместе со своим тогдашним мужем Дугласом Фэрбенксом). Она создала фонд Motion Picture Relief в помощь безработным актерам и продавала военные облигации Liberty во время Первой мировой войны, продав с аукциона один из своих локонов за 15 000 долларов.

Дуглас Фэрбенкс воплотил образ бесстрашного героя в таких фильмах, как «Знак Зорро» (1920), «Робин Гуд» (1922) и 

«Багдадский вор» (1924). В своих ранних фильмах он продемонстрировал атлетизм и неиссякаемое обаяние, которые обеспечили ему невероятную популярность. Соединив это с фехтованием и энергией костюмированных экшен-драм, он стал настоящей суперзвездой.

Эпоха джаза

Новую современную свободу и энергию после Первой мировой войны олицетворяли Девушка ‘It’[15] Клара Боу, Теда Бара, которую называли Вамп, и Джоан Кроуфорд (Флэппер[16]

). Их героини были сексуальны и независимы, а фильмы, в которых они снимались, были провокационными и говорили о том, что секс – это веселое времяпрепровождение, а не то, ради чего нужно жениться.

Такие режиссеры, как Сесил Б. ДеМилль, Эрик фон Штрогейм, Эрнст Любич и Ф. В. Мурнау, снимали сложные фильмы о взаимоотношениях, и каждый из них использовал свой индивидуальный и узнаваемый стиль. Это не поощрялось студийной системой, но киностудиям приходилось поддерживать индивидуальность режиссеров, если фильмы были успешными. Имя ДеМилля, например, стало ассоциироваться с колоссальными по масштабу эпопеями – зрители с нетерпением предвкушали каждый его новый фильм, представляя, какое зрелище их ожидает. Это было время, когда режиссеры начали добиваться известности наряду со звездными актерами. Новый фильм Чаплина и новый фильм ДеМилля имели свою репутацию и свою аудиторию, так же как сегодня вы можете с нетерпением ждать нового фильма с Райаном Гослингом в главной роли или нового фильма режиссера Квентина Тарантино.

Актеры из Европы также не остались незамеченными. Пола Негри из Польши работала с Любичем в таких фильмах, как «Мадам ДюБарри», где она была представлена как европейская роковая женщина. Эмиль Яннингс из Германии дважды получал премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильмах «Дорога, по которой пойдут все» (1927) и «Последний приказ» (1928). Он вернулся в Германию, когда его сильный немецкий акцент сделался непреодолимым препятствием для его работы в американском звуковом кино. Там он снялся в фильме «Голубой ангел» (1930) с Марлен Дитрих, озвученном на английском и немецком языках. Он продолжал работать в Германии во время нацистского правления, что положило конец его международной карьере.