Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Позже, в городе, когда супруги помирились и жена перестала бояться героя, они обнимаются, переходя улицу. Они останавливаются, чтобы поцеловаться, и создают пробку: мы слышим гудки, люди выражают недовольство – не слова, просто звуки, но они красноречивы. В этой же сцене они идут вместе, не обращая внимания на автомобили, которые теперь появляются в проекции позади них. Этот прием распространен как в немых, так и в ранних звуковых фильмах, а иногда и в более современных фильмах. Актеры играют перед экраном, на который проецируется сцена, как будто они находятся в ней. Например, они могут находиться в машине – или в макете машины, за окнами которой проносятся изображения пейзажей. Это обратные проекции. Когда эта кинематографическая техника выполнена хорошо, вы едва замечаете механизм ее действия. Но иногда это может выглядеть искусственно, привлекая к себе внимание. Здесь все кажется искусственным, но через мгновение вы понимаете, почему. По мере того, как они продолжают идти вперед в потоке машин, сцена меняется, и они возвращаются в свою деревню, в леса своей юности. Затем, мгновение спустя, их снова окружают машины. Обстановка вокруг них меняется. Обратная проекция позволяет нам видеть то, что они себе представляют, а также то, что происходит в данный момент. Это был новаторский подход.

Операторская работа в этом фильме не бросается в глаза, не выставляется напоказ, но всегда рассказывает больше. Иногда присутствует доля юмора – во время съемки «свадебного» фото пара не может удержаться от поцелуя, вместо того чтобы выглядеть подобающе серьезной. Мы видим их в камере вверх ногами, в то время как фотограф решает, какой именно кадр выбрать, – зрители оказываются как будто бы внутри камеры (ведь камеры работают с помощью зеркал, чтобы запечатлеть перевернутое изображение того, что видно в видоискатель). Позже, в студии фотографа, они случайно опрокинули женскую статуэтку. Они не могут найти голову, думая, что разбили ее, и пытаются скрыть, что она пропала, кладя теннисный мяч туда, где должна быть голова. Они не понимают, что у нее никогда и не было головы – это копия безголовой греческой статуи. Они спешат уйти, оплатив счет, надеясь, что фотограф ничего не заметит. Он замечает, но находит их попытку исправить ситуацию забавной.

Возбуждение и энергия города передаются с помощью вращающегося колеса, мигающих огней и длинного плана с толпой, ожидающей входа на ярмарку: видения ночного клуба, американских горок, танцев и даже слона. Мы видим девушек в коротких юбках, с голыми ногами и плечами, что контрастирует со скромной сельской одеждой мужчины и его жены.

Множество мелких моментов перекликаются между собой. Пока мужчину бреет парикмахер, его жена наблюдает за тем, как сексапильная маникюрша предлагает ему свои услуги. После того, что произошло, она по понятным причинам обеспокоена и даже ревнует. Мы видим его с лицом, покрытым кремом для бритья, пытающегося дать понять своей жене, что ей не о чем беспокоиться. В конце концов он просто просит маникюршу уйти. Жена, внимательно наблюдавшая за происходящим, чувствует облегчение. Вы видите, как они считают свои гроши в кафе, и когда они выпивают чуть больше, ей приходится искать деньги в своем кошельке, чтобы покрыть счет. Тем не менее они проводят время с удовольствием. Но все это оказывается под угрозой, когда поднимается буря.

Это фильм, в котором задействованы все механизмы, рассказывающие историю с чувством и утонченностью, использованы все инструметы, доступные в синхронном режиме: актеры, сюжет, звук, изображение и кинотехника. Как бы высоко ни оценивали этот фильм кинокритики и исследователи кино, он заслуживает гораздо большей известности.

Современные фильмы, снятые под влиянием немого кино

Звуковое кино, появившись и став нормой, повлияло на многие современные фильмы, а также на некоторые новые картины, которые для эффекта были сняты в беззвучном режиме.

Любой из фильмов Уэса Андерсона, особенно «Отель „Гранд Будапешт“» (2014) и «Королевство полной луны» (2012), делает поклон в сторону эпохи немого кино. Использование Андерсоном элементов архитектурных пространств, неподвижной камеры и множества гэгов позаимствовано у немого кино и отдает дань уважения работам Китона и Чаплина.

На боевики Джеки Чана также повлияли комедийные звезды эпохи немого кино. В фильме «Проект А» (1983) Чан объединяет трюки Китона, Чаплина и Ллойда в одну трехминутную сцену: дом обрушиватся вокруг него («Пароходный Билл», Китон), он попадает в шестеренки машины («Новые времена», Чаплин), висит на циферблате часов[18] («Наконец в безопасности!», Ллойд), а затем пробивается сквозь серию навесов, которые прерывают его падение («Три эпохи», Китон).