Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Возвращаясь к вопросу мобильности наушников и статичности мониторов. Вы вполне можете обслуживать свое авто самостоятельно, не обращаясь в сервис: загнать на эстакаду или самому лечь в яму – и вперед! Это можно делать хоть в пустыне, хоть в Антарктиде, где нет цивилизации. Но вы ведь не делаете так. Вы же предпочитаете отдать машину мастеру, который шарит! Потому что не хотите, чтобы где-то по дороге у вас отвалилось колесо. Со сведением то же самое. В современном мире, где технологии предоставлены большим массам, сводить в затычках в поезде может кто угодно, но и колесо у него может отвалиться с большой вероятностью.

Помещение

Разумеется, имеет значение. Если у вас крутые мониторы, но вы сидите в бетонной комнате даже без ковра, то в мониторах смысла нет. На мой взгляд, не стоит демонизировать роль помещения, потому что при малых громкостях в условиях, которые может позволить себе каждый (ковры, мебель, акустический поролон), на расстоянии метра от мониторов при не слишком большой громкости вы не будете сильно обременены отражениями. Но помещение действительно влияет – это факт. А наушники как бы изолированы от воздействия среды, поэтому сводить в них вроде как более «чисто».

Резюме

:

Мое (субъективное) мнение – лучше сводить на мониторах хорошего качества (лучше две пары), в хорошо подготовленном помещении, используя систему коррекции АЧХ, плюс регулярно контролировать себя на наушниках. Такой подход именно, на мой взгляд (но, возможно, не на ваш), позволяет сделать миксы наиболее прогнозируемыми, то есть звучащими более-менее одинаково на разной акустике, что и является целью сведения.

Подготовка материала к сведению

Что нужно иметь для того, чтобы самому начать сводить, чтобы отдать в работу звукорежиссеру:

– Аранжировка должна быть максимально законченной, все инструменты записаны, и нет желания что-то менять.

– Все треки в аудиоформате, то есть переведены из миди в аудио. У всех режиссеров и студий свои требования к дорожкам, но обычно это 44 100 (48 000) Гц– 24 bit.

– Все инструменты в дорожках разведены поканально: если это барабаны, то каждый барабан по возможности отдельно, если бэки – каждый голос отдельно, и так далее.

– Обязательно отсутствие обработок на мастер-шине.

– Желательно отсутствие обработок и эффектов на каждой дорожке. Я обычно рекомендую оставить только те эффекты, без которых звук теряет свой характер и ну никак без них не обойтись.

– Громкость каждой дорожки не должна превышать 0 дБ. И это не положение ползунка фейдера на цифре 0. Имеется в виду фактическая громкость каждого канала по пиковому значению. То есть нужно найти самое громкое место дорожки, это обычно видно по форме волны – самая жирная часть, и посмотреть индикацию уровня на мастер-шине. Нужная дорожка при этом должна быть засолирована.

+ Если отдаешь свой трек на сведение врагам звукорежиссеру, нужно:

– Предоставить демо – свое видение трека со всеми обработками – для лучшего понимания, что вам нравится.

– Предоставить референс или несколько в идеале. Про референсный трек здесь будет отдельная глава.

– Предоставить ТЗ по настроению, форме, соотношению с демо и референсом, что можно менять, а что нет. И помни народную мудрость: «Плохое ТЗ – результат ХЗ»).

Цели и этапы сведения

Я еще много раз повторю это: прежде чем что-то делать, нужно понять зачем. К сведению этот посыл относится как нельзя лучше.

Задачи, которые мы обычно ставим на этом этапе, тесно связаны одна с другой, тем не менее можно выделить несколько отдельных аспектов того, что мы хотим получить в итоге:

– Читаемость. Это слово регулярно можно услышать от звукорежиссеров. В нашей сфере оно означает, насколько хорошо слышно все инструменты, звуки, эффекты в треке. Если в вашей композиции миллион инструментов, то одна из задач сведения – сделать отчетливо слышными их все. Понятие читаемости сильно пересекается со следующими понятиями.

– Частотный баланс. Прослушивание каждого участка конкретной композиции должно быть комфортным для слушателя. Нам не нужны перекосы по частотам и какие-то негативные эмоции, например, от «кричащих» частот, если этого не предполагает идея трека.

– Музыкальный баланс – это взаимодействие разных инструментов друг с другом.

Надо учитывать, что мы создаем продукт, который будут потреблять по-разному: в наушниках, с колонок телевизора или ноутбука, из акустических систем в магазине. Наша задача – обеспечить транслируемость материала, то есть адекватное звучание на любой акустике.