Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

– Плотность и ровность. Эта категория связана с динамикой звучания композиции в целом и ее частей по отдельности. В отличие от высокой читаемости, которую мы приветствуем для каждого микса, не каждый трек создан быть максимально плотным или ровным по своей идее и специфике. Тут даже есть некоторые стилевые особенности. Например, трэп (Trap) в силу своего характера должен звучать плотнее некуда, иначе это уже будет не трэп, при этом он еще и абсолютно ровный динамически. Какая-то акустическая музыка, джаз или кроссовер часто подразумевает, наоборот, более воздушное звучание со значительными перепадами громкости. Поэтому нужно подходить индивидуально к каждому треку и правильно выбирать пропорции плотности и ровности, которых вы хотите добиться в каждом конкретном случае.


– Построение пространства и глубина. Многие новички в музыкальном продакшене жалуются на плоское звучание своих треков. Создание «3D-звука» в музыке – процесс комплексный, он зависит от многого, начиная с аранжировки. Каким бы ни был микс, у него должно быть свое пространство, которое во многом определяет финальное восприятие трека у слушателя. Например, один и тот же вокал, звучащий в пространстве зала и в пространстве подъезда, создаст у вас два совершенно разных впечатления. Понятие глубины тесно связано с построением пространства, но также сильно зависит от плотности. Ведь в чрезмерно плотном миксе просто не будет хватать места для комфортного размещения всех звуков, а значит, не будет и глубины.


– Настроение и передача авторского замысла. Пожалуй, это самая субъективная категория воплощения целей сведения. Если поразмыслить над этим с точки зрения теорий информации и связи, то два главных действующий лица здесь – Автор (передатчик) и Слушатель (приемник). А вы, являясь звукорежиссером, находитесь между ними, кодируя сигнал, идущий от Автора к Слушателю таким образом, чтобы информация на выходе от одного была максимально такой же, как и на входе у другого. Условно говоря, Автор заложил в композицию определенные смыслы, переживания, настроения, и Слушатель должен получить их в максимально точном и подробном, насколько это возможно, изложении. К сожалению, для такого рода вещей нет шкалы измерения, и мы не можем подсчитать, в какой процентной составляющей Слушатель получил именно то, что Автор запланировал. Плюс звукорежиссер не является просто ретранслятором (звукорежиссура – очень творческая работа) – в своей работе он может вносить дополнительные эмоции и смыслы, и это хорошо! Однако эти дополнения не должны спугнуть изначальный настрой Автора и перечеркнуть его идеи. Ну или если очень хочется что-то поменять, то как минимум следует согласовать это с Автором.


Для воплощения всех этих задач требуется приличное количество действий и разных видов работ. Перечислю, как и в каком порядке это обычно происходит.


Порядок действий при сведении

(этапы сведения)


1. Монтаж, редактирование.

Из всех записанных материалов выбираем лучшие дубли. Все дорожки нужно выровнять по темпу, а вокал оттюнить. На этом этапе может редактироваться форма композиции, если нужно.


2. Черновой баланс.

Перед обработкой дорожек нужно выстроить баланс так, чтобы слышать их все, для понимания полной картины трека.


3. Панорама и стереобаза.

Определяем ширину и местоположение инструментов. Можно нарисовать пространственную карту микса.


4. Эквалайзер (EQ).

Применяем для устранения частотных конфликтов и определения мест инструментов в пространстве (можно по карте микса).


5. Динамика.

Используем компрессию для выравнивания неровных по громкости партий. Также компрессор применяется как художественный инструмент для подчеркивания акцентов звуков и партий.


6. FX (эффекты).

Все, что идет в посылы (Send/aux): реверберация (Reverb), дилей (Delay), хорус (Chorus), фэйзер (Phaser), флэнжер (Flanger), даблер (Doubler) и прочие. Окончательно выстраивается пространство микса, инструменты становятся более четкими по планам (ближе – дальше), трек приобретает глубину.


7. Чистовой баланс.

После всех обработок начальный баланс громкостей изменился и нуждается в коррекции.


8. Экспорт.

Сумма по пику должна быть близко к 0 дБ, но не 0, например –6–4 дБ. Можно сделать миксдаун (экспорт) в стереодорожку, на которую потом в отдельном проекте будет делаться мастеринг. Или же делать мастеринг в этом же проекте, но только ПОСЛЕ того, как все работы по сведению будут окончены.

Важно соблюдать именно этот порядок обработок, иначе можно запутаться или плохо различать параметры звука. Например, после наложения эффектов хуже слышно стереобазу, панораму и АЧХ инструмента.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное