Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

Пример из жизни: давным-давно несколько альбомов я сводила на мониторах 6 дюймов, делая аккуратные срезы на всем. И эти альбомы звучали весьма неплохо. Позже я приобрела 8-дюймовые динамики, и тогда услышала реальную разницу. Миксы со срезами звучат как сочинения пионерки-отличницы – то есть вроде бы неплохо, без проблем, но одновременно и без души. Миксы же без срезов звучат как работа профессионала. Вообще, профессионал от даже самого успешного ученика отличается тем, что не боится ошибиться. Более того, профи может нарочно допустить ошибку в качестве особого элемента и фишки трека. Так что всем желаю хороших мониторов для контроля!


– Использование эквалайзера вместо де-эссера.

Предположим, что вам режет слух «с» вокалиста. Чтобы смягчить это, вы опускаете на вокале 6 кГц. Это приводит к тому, что даже когда вокалист не поет звук «с», на голосе пропадают обертоны в области 6 кГц. Таким образом невозможно добиться близости объекта. Де-эссер (De-esser) же будет работать, придавливая «с» только в нужные моменты, когда уровень сигнала превышает определенный порог. И это может быть применено не только к сибилянтам и шипящим вокала, но и к некоторым другим призвукам, периодически появляющимся в звучании того или иного инструмента.


– Неуместное размещение эквалайзера в цепи.

Например, до гейта. Нельзя сказать, что это абсолютное табу, потому что в музыке не может быть незыблемых правил. Но есть причинно-следственные связи. Постановка эквалайзера до гейта, скорее всего, приведет к его некорректной работе, изменению баланса звуков внутри дорожки. Для такой постановки EQ в цепи должно быть четкое понимание того, чего вы хотите этим добиться. Или другой пример: если у вас в цепи всего один эквалайзер, то, вероятнее всего, он будет располагаться до компрессора. В противном случае вы получите лишние пики на сигнале, и компрессия будет напрасной.


– Использование нескольких приборов, противоречащих друг другу.

И я даже не о случаях, когда у вас в цепи стоит один EQ на +5 дБ в области 2 кГц, а следом за ним другой EQ на –5 дБ в той же области. Частенько, забыв о том, что делали прежде, мы можем ошибиться и поставить на группу прибор, противоречащий обработке отдельно взятой дорожки внутри группы. Еще один пример такой ошибки: усилить бочку 75 Гц на +5 дБ, а потом сильно пережать ее компрессией с быстрой атакой, которая неумолимо поглощает низ. Каждое противоречащее действие ведет к фазовым изменениям в сигнале (в случае если вы не используете линейные приборы обработки), что в итоге дает муть.



5. Динамическая обработка

Что такое динамика в музыке? Люди, не задумываясь, отвечают на этот вопрос очень по-разному: скорость, напряжение, движение, драматизм и т. п. На самом деле динамика обусловлена уровнями громкости, изменениями в них в ходе композиции. В академической музыке она, по сути, обозначается через символы, которые указывают на силу звука, – f (форте) и p (пиано).

В звукорежиссуре основной параметр приборов динамической обработки выражен в дБ.

При этом, поскольку музыка – временное искусство, развитие ее динамики тоже происходит с течением времени. Поэтому вторая единица измерения в большинстве приборов динамической обработки – это миллисекунды (тысячная доля секунды). В обычной жизни мы ничто не измеряем такими мелкими частицами времени и мыслим часами, минутами, секундами. Для большинства людей расслышать динамические изменения в звуке за такой короткий, почти мгновенный промежуток времени не представляется возможным. Но слух тренируется со временем, и опытные звукорежиссеры прекрасно справляются с настройкой приборов по миллисекундам. Однако человеку, который только начал осваивать звукорежиссуру, услышать, например, компрессию в звуке бывает очень сложно.

На сведении мы чаще всего используем следующие динамические приборы:

– Gate (гейт),

– De-esser (де-эссер),

– Compressor (компрессор),

– Multiband (мультибенд-компрессор),

– Dynamic EQ (динамический эквалайзер).

Гейт

Гейт – прибор динамической обработки, пропускающий сигналы с уровнем громкости выше порогового значения и подавляющий те, что ниже. Проще говоря, все, что тише выставленного вами порога (Threshold), будет глушиться.


Основные случаи применения гейта на сведении


Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное