Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Интересно, что в электронной танцевальной музыке часто встречаются совершенно нереальные хэты в большом количестве. В акустической музыке мы знаем: хэт открытый и хэт закрытый – это один инструмент в разных положениях. Соответственно, открытый и закрытый хэты в акустике не могут звучать с разных сторон по панораме или играть одновременно. В электронной же музыке можно все: хоть десять хэтов, каждый со своей панорамой (даже плавающие «из уха в ухо»), частотой, и ни один не похож на другой! Такое большое количество высокочастотных инструментов может усложнять читаемость каждого из них и всего микса в целом. Чтобы лучше выделить верные частоты в каждом хэте, можно попробовать сводить в моно. При этом важно, чтобы это было настоящее моно, то есть весь звук шел из одного динамика.

Почти на всех инструментах танцевального микса можно встретить кучу сайдчейн-компрессии. Под бочку или драм-секцию чаще всего жмутся: пэды, лиды, ревербы, дилеи, бас. Если бочка с прямым ритмом, можно заменить компрессор на плагины Kick Start или Volume Shaper по тем же долям.

С точки зрения пространства танцевальная музыка ориентирована на центр и симметрию. Представьте, если у вас какой-то звук будет полностью справа в миксе, то у людей в клубе он будет только с одной стороны зала. Несправедливо!

Война громкостей вроде бы окончена, но танцевальные треки все равно сильно лимитируются и до сих пор являются одними из самых громких среди всех музыкальных стилей. Об этом мы еще поговорим в главе о мастеринге. Но если внимательно посмотреть на клубные треки – и пространственные, и самые плотные из них довольно минималистичны, тембры в них ясно очерчены по частотам, а каждая партия звучит в свое время, изолированно от других партий. И это очень тесно связано с накачкой треков по громкости.

Рок-микс

Конечно, в сегодняшнем музыкальном контексте все стили мешаются друг с другом, и говорить об аутентичном роковом звучании не приходится. Но все же существуют некие типичные черты стиля. С их помощью можно даже треку другого направления добавить «роковую перчинку».

Традиционно рок ассоциируется у нас с группой, где есть живой барабанщик с живой установкой. Можно сделать «псевдоживые» барабаны с помощью библиотек сэмплов. В любом случае ритм-секция вряд ли будет состоять из одиночных сэмплов, как это делается, например, в рэпе.

Саунд рок-барабанов из-за обилия микрофонов при записи обладает шумным монолитным характером, в отличие, например, от секции в трэпе. Мы отчасти говорили об этом в разделе про лупы. Общее ощущение зашумленности, несмотря на гейтирование, все равно сопровождает рок-треки. Некоторые звукорежиссеры предпочитают вообще не гейтировать барабаны, но даже у тех, кто пользуется гейтом, в большинстве случаев не получается убрать протечки на 100 %. Поэтому можно сказать, что та самая «грязь» рокового саунда зарождается именно в его барабанах. Особенно если начать сведение не с прямых сигналов бочки или малого барабана, а подмешивать их к оверхэдам или румам, взятым в качестве первого инструмента сведения.

В рок-миксах используется много групповых обработок, которые часто превалируют над индивидуальными поканальными. Это делается не только для удобства работы с секциями инструментов, но и для более слаженного звучания элементов внутри группы.

Немного о дисторшне. Ну какой рок без драйвовых гитар? А если вдруг гитары нет, можно заменить ее на что-то перегруженное – пиано, орган, аккорды синта. Чем больше перегруза, тем больше грязи в миксе. Однако из-за этого роковые треки насыщены практически по всем частотным областям. Можно сказать, что в них «нет пустого места» (как в трэпе или часто в поп-музыке «дырка» в области 200–500 Гц) – рок звучит очень плотно, порой даже чересчур. Из-за этого и грязи читаемость рок-миксов не такая кристальная, как в основном в попсе. Могут быть вообще плохо читаемые инструменты, утопленный вокал.

Даже вокал можно подгрузить! И требования к нему в роке не такие строгие, как в поп-музыке, где все должно быть идеально. В окружении живых инструментов, строй которых может быть не идеален, вокалу тоже оставлено право на толику грязи. Это, конечно, не значит, что можно не тюнить и записать все на диктофон. Хотя чем рок не шутит?..

Пространство в роковых миксах очень сильно зависит от эпохи: чем дальше к 1970-м, тем больше пространства на ударных, вокале – да на всем (имеется в виду время реверберации). Чем ближе к современности, тем камернее пространства, ближе позиции, суше миксы. Хотя нередки комбинации первого и второго.

Порой, вопреки мнению многих о том, что широкая картина микса – это секрет успеха, рок-треки не делают широкими по стереобазе, а даже наоборот – сужают, что придает дополнительную плотность.

Что касается громкости рокового трека: бесполезно пытаться добиться от него уровня громкости как на клубном дэнсе или трэпе – либо не выйдет, либо испортите. Это, скорее всего, следствие большого объема звука, связанного, опять же, и с барабанами, и с широкодиапазонными гитарами.