Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

За счет центрального элемента – вокала – пространство поп-треков сильно от него зависит. Ведь именно образ артиста является носителем смысла композиции. Плюс за счет тяготения к консерватизму и желания привлечь максимум слушателей пространство по большей части «понятное»: его столько и оно такое, сколько и какое рядовой слушатель может воспринять, осознать, понять и полюбить. То есть маловероятно, что это будет микс с 35 ревербами, который вряд ли может быть легко осознан.

Плотность поп-треков зависит от настроения, назначения и смежного стиля трека. Если это больше диско, то здесь чуть плотнее барабаны и уход в сторону танцев, большая громкость. Если же это лирическая баллада, то звук более мягкий, разреженный, свободный, а громкость меньше.

Общее звучание попсы направлено на завоевание максимального количества ушей и сердец. Оно яркое, эмоциональное, привлекающее внимание, но никогда не раздражающее. Провокации только в пределах дозволенного массовым слушателем.

Панч в ритм-секции

Панч (Punch) – плотный, отчетливо слышный удар. Чтобы сделать барабаны именно такими, есть определенные приемы. При этом они не всегда связаны с обработкой именно самих барабанов.

Большинство бочек и малых барабанов находятся у нас в моно по центру. И когда они звучат в соло, мы прекрасно их слышим. А когда добавляется куча других звуков микса, они куда-то проваливаются. Знакомо?

Стоит проверить, не слишком ли много инструментов находятся в центре и пересекаются с барабанами. В этом смысле хорошо помогает сужение стереобаз сигналов мелодических и гармонических инструментов и смещение их из центра. Или, наоборот, можно развести их симметрично в широкое стерео подальше от центра, где находится основа ритм-секции.

Плотность звучания барабанов часто связана с восприятием их тел. В бочке основа, как правило, находится в районе 75–90 Гц, а в малом хороший толчок ощущается в районе 115–150 Гц. Панча не добиться, поднимая в бочке широкой полосой весь низ или задирая 40–50 Гц. Это будет уже другой эффект – огромной мягкой бочки.

Чтобы хорошо читалось тело какого-либо звука, нужно дать ему место для звучания. То есть, например, если бочка на 75 Гц, то мы не станем делать подъем в басу в этой области.

Панч-компрессия связана с более длинными атаками и релизами. Задача здесь – пропустить немного тела барабана, а затем активно подавить его хвост. Поэтому параметры атаки начинаются от 15 мс, а релиз, как всегда, выставляем по темпу. Но стоит иметь в виду, что длинный релиз сделает панч значительно более читаемым и активным.

В добавление к последовательной компрессии или вместо нее может быть параллельная. Если первая сделана уже с длинной атакой, а звуку не хватает жира, то можно попробовать параллель с более быстрой атакой и коротким релизом. При этом оба типа компрессии могут применяться не только на прямых сигналах типа бочки или малого барабана, но и на группе «бочка + малый» или там, где все барабаны вместе.

Для читаемости бочки и малого как основы ритм-секции можно делать сайдчейн-компрессию на басу, хэтах, пэдах, синтах, а иногда даже на вокале, под кик и снейр соответственно. Также хорошо работает такая компрессия на длинных эффектах – ревербах и дилеях. Она освобождает место в миксе для звучания барабанов, при этом создавая общий кач под их ритм. Причем управляющим сигналом можно сделать отдельно бочку или малый, а можно – их группу или группу всех барабанов.

Еще вариант компрессии для панча – пробовать сайдчейн-мультибенд только на области частот, где находится тело барабана. Например, сайдчейн баса под частоты, где находится тело бочки.

Сильная сатурация может убить весь панч. Ведь сатурация во многом связана с поглощением транзиентов. И если очень хочется подкрасить барабаны, при этом сохранив атаки, сатурацию можно несильно подмешивать через посыл или режим Dry/Wet в инсерт.

Если вы не использовали лимитирование групп инструментов в миксе, а лишь в конце на мастере, но при этом желаете добиться большой громкости, то, вероятнее всего, лимитер сожрет весь панч и сравняет ваш микс с землей. Поэтому лучше озаботиться этим изначально на миксе и немного поджимать инструменты до мастера, или же придется смириться с тем, что микс будет громким, но без панча или тихим, но с ним.

10. Этап «Мастеринг»

Мне кажется, с вопроса «зачем это нужно?» должен начинаться любой вид обработки трека, в том числе и мастеринг. Ведь именно от постановки целей зависит постановка конкретных приборов и их порядок в цепи. У разных звукорежиссеров есть свои подходы к мастерингу. Я расскажу вам о своем видении и его обосную. Надо сказать, я в этом вопросе не одна во всем мире, многие коллеги разделяют именно такой взгляд на процесс мастеринга. Поехали!