Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Если вы работаете с кем-то, а не делаете для себя, то также обязательно просите демо. Демо – ваш главный референс (если не оговорено иное). Человек привыкает к звучанию своей демки, и, если вы сделаете что-то не похожее, он, скорее всего, будет разочарован. В демотреке нужно обратить внимание на баланс инструментов и примененные эффекты. Особенно у вокала. Так, если в демке вокал утопает в ревербах, а вы у себя сделаете вокал сухим, то вряд ли заказчик/компаньон скажет вам спасибо. Нужно посмотреть в демке, что автор считает важным: барабаны или вокал, атмосферу или грув и т. п. Причем даже если вам дали в референс какой-то другой трек, и известный, и фирменный, обязательно нужно смотреть на демо.

Ориентир на демо не означает, что не нужно ничего сводить, а просто взять демо, если оно всем так нравится. Можно и в демо найти те самые опорные точки и работать преимущественно с ними. Ведь наша задача – реализовать видение автора в максимально качественном воплощении. Однако бывает, что человека одолевает синдром демки, и тогда задача несколько усложняется.

Но даже если клиент дает вам демо, все равно стоит попросить его найти и сторонние референсные треки. Это в любом случае даст более цельную картину для понимания ваших задач.

Работа с MS

MS-преобразование – отличный способ лучше понять референс.

Допустим, вы выбрали себе референс для сведения, но не понимаете деталей его звучания, АЧХ инструментов, не понимаете, какие там эффекты. С этим будет легче разобраться, если послушать то, что в центре трека, отдельно от того, что по его сторонам. О том, как именно преобразовать трек в MS, я писала в главе о мастеринге.

Разбор референса по Mid – Side позволяет нам более точно расслышать принципы обработки референсных сигналов в инсертах, а также более подробно разобраться с эффектами референса через посылы.

Например, можно посмотреть, как расположены по панораме бэк-вокалы, стерео– или монодилеи использованы в треке, используется ли на вокале Doubler. Поскольку вы имеете возможность отделять планы M и S друг от друга, вам будет более заметно, какой окрас у ревербераций, есть ли у них pre-Delay. Порой пространственную обработку референса просто невозможно внимательно проанализировать иным способом.

Однако и при рассмотрении плана М можно лучше расслышать детали обработки, такие как эквализация и компрессия, сколько повторений у дилея.

Следует помнить, что, слушая трек в MS, можно порой запутаться. Здесь меняется картина балансов, и на это следует делать скидку. Я не советую сильно руководствоваться услышанным в MS для корректировки собственных балансов. А чтобы избежать путаницы, рекомендую слушать при сравнении с референсом не только отдельно планы Mid – Side, но и сразу после этого референсный трек в оригинальном виде.

Сведение по референсу

Для начала нужно разобраться, зачем нам референс, и уже исходя из этой задачи работать с ним в миксе. Нужно определиться со степенью его схожести с вашим треком и степенью влияния на него.

Референс может быть объектом сравнения с установкой «мой трек не должен быть хуже него». В этом случае оценка будет весьма субъективной и, возможно, различной у разных людей. Если вам покажется, что ваш трек не хуже, то это не значит, что с этим согласится ваш друг-битмарь или еще кто-то.

Обычно в таком сравнении я иду от общего баланса инструментов, особенно самых важных, таких как бочка, малый барабан, бас, вокал. Надо, чтобы их балансы были схожи с референсом. Как правило, если эти балансы не схожи, то кажется, что ваш трек проигрывает (учитывая, что реф – точно фирмовый трек): не хватает бочки – проигрывает по груву, малого – по качу, баса – по жиру, вокала – по вокалу.

Степень схожести тоже оценивается вами весьма субъективно и может варьироваться в значительных пределах.

Референс может быть и объектом для сравнения «основ». То есть мы сравниваем не только балансы, но уже и окрасы основных инструментов, а также смотрим соотношение общего настроения и «цвета» микса по АЧХ, динамике и т. п.

Обсуждения здесь будут типа: «у них бочка не только громче, чем у нас, но у нее и щелчок выше», «малый не только тише нашего, но еще и длиннее», «наш вокал по сравнению с ними не только более гнусавый, но и более далекий», то есть более детальное слушание составных частей основных инструментов.

Здесь уже потребуется больше изобретательности в приемах сведения, сильнее натренируется слух, при этом станет меньше свободы и субъективизма, но и результат будет более конкретным.

Референс также может быть объектом условного «копирования» (хотя копирования, как я уже писала в предыдущем разделе, быть не может).

Я говорю «копирования», потому что сам процесс будет подразумевать создание звука, наиболее близкого к референсному, то есть цель тут – скопировать звук. Но она недостижима априори, как вы помните, поэтому мы сможем в лучшем случае только немного приблизиться.