Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Практически всегда даже опытному вокалисту нужно мнение профессионала со стороны при подготовке, записи вокала в студии или оценке сведенного материала. Просто потому, что сам вокалист не может заметить порой мелких технических деталей, ведь он сконцентрирован на другом (и это абсолютно верно) – передать живые эмоции в песне! Да и деталей этих так много, что просто невозможно за ними всеми уследить одному человеку.

И чтобы с вокалом в треке все было хорошо, существует такой надежный человек, как вокальный продюсер, – это тот, кто знает, как должен звучать минус для этого вокала, как в лучшем виде звучит голос этого артиста, как в идеале должна пройти запись.

Это может быть и звукорежиссер записи, но это точно не тот человек, который просто нажимает на кнопку Rec. Вокальный продюсер обладает знаниями по музыкальной теории, что позволяет ему помогать вокалисту с интонированием и составлением партий, возможно, еще до записи в студии. С этими задачами могут справляться аранжировщики или педагоги по вокалу. Также нужны знания по анатомии и постановке голоса, чтобы уметь объяснить, с какой подачей и «каким местом» сейчас нужно петь, – в этом обычно помогают именно педагоги. Однако вокальному продюсеру нужны и знания в звукорежиссуре, чтобы контролировать выбор и постановку микрофона, а также настройки приборов во время записи и звучание на сведении.

Также вокальный продюсер должен обладать знаниями по психологии (и это правда!), чтобы понять, о чем поет именно этот человек, найти именно его смысл в исполняемом произведении и помочь донести его лучшим образом.

Это может показаться забавным, но вокальному продюсеру хорошо бы и самому владеть голосом, чтобы при необходимости спеть для вокалиста базу, слушая которую в наушниках, он сможет петь свою партию.

Сюда, по идее, нужно добавить еще знания по педагогике и доброжелательный характер, потому что иначе не получится настоящей командной работы пары вокалист + продюсер.

Понятно, что человек, обладающий таким набором умений, – это высококвалифицированный специалист, и результат работы с ним точно будет отличаться от простой записи голоса. На мой взгляд, прекрасно, если вы стремитесь именно к такому результату. Исходя из этого мы и будем говорить о вокале и деталях работы с ним.

Как подготовиться к записи

Лучший метод подготовки к записи вокала – это запись вокала!

Отлично, если есть возможность записать вчерне вокал за неделю до чистовой записи, чтобы спокойно посмотреть детали исполнения, интонации, прослушать все как под микроскопом несколько раз и выявить то, над чем еще нужно поработать.

Ни в каком другом контексте ваш голос не звучит так, как он звучит при записи в студии, поскольку в этом случае звук поступает в микрофон с очень близкого, а иногда предельно близкого расстояния. Именно такой сигнал нужен для продакшена. В обычной жизни с привычного расстояния в метр и более мы просто физически не слышим деталей голосов.

Без черновой записи вокала мы не можем с полной уверенностью подготовиться к записи чистовой. Это как сдавать на права, никогда не садясь за руль, а лишь наблюдая за другим водителем и слушая его советы.

Но и для черновой записи вокалисту нужна подготовка по следующим аспектам:

– Знание текста. И я сейчас не о том, чтобы «от зубов». Но иногда человек приходит в студию, думая, что там за него все сделает звукорежиссер, и видит текст вообще впервые.

– Понимание смысла текста. Согласитесь, странно исполнять строки о любви агрессивно, а о смерти – весело. Но и такое бывает! Вокалисты так углубляются порой в технику, что забывают о смысле и настроении, которые они поют. Вы можете мне не верить, но иногда бывает, что вокалист, он же автор песни, не может быстро ответить на вопрос о смысле той или иной фразы из нее.

– Знание мелодии. Песня должна быть отрепетирована, «впета». Неуверенность в мелодии на записи заметна.

– Знание фонограммы.

При исполнении вокалист и музыка – одно целое. Но порой я встречаю невнимательность к музыке: она останавливается или становится тише, а вокалист никак на это не реагирует, не меняя ни краски, ни характера исполнения.

– Работа над дикцией. В студии не так, как в жизни: если плохо спеть окончание, то так и останется не «в снах», а «в сна». Чтобы окончания звучали органично и не переигранно («в снаХХХ»), лучше заранее проработать произношение спорных мест.

– Эмоциональная нагота. Я часто говорю вокалистам, особенно тем, кто только начинает работать на записях в студии, что звукорежиссер может исправить в вокале довольно многое: фальшивые ноты, кривой ритм, удалить ненужные шумы, – но добавить эмоций или их скорректировать звукорежиссер не в силах.