Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

100 лучших мультфильмов? (СИ)

В 2006 году 30 специалистов по мультипликации составили список из 100 лучших анимационных фильмов, снятых с 1908 по 2003 гг. Насколько справедлив их выбор? Книга «100 лучших мультфильмов (?)» рассказывает о фильмах из этого списка и их режиссёрах. Фильмы расположены в хронологическом порядке — таким образом, книга может рассматриваться и как краткая история развития мировой анимации. Данная версия книги является дополненным переизданием 2016 года.

Александр Невидимов

Кино / Критика / Культурология18+

Annotation

В 2006 году 30 специалистов по мультипликации составили список из 100 лучших анимационных фильмов, снятых с 1908 по 2003 гг. Насколько справедлив их выбор?

Книга «100 лучших мультфильмов (?)» рассказывает о фильмах из этого списка и их режиссёрах. Фильмы расположены в хронологическом порядке — таким образом, книга может рассматриваться и как краткая история развития мировой анимации.

Данная версия книги является дополненным переизданием 2016 года.


Предисловие


Приложение № 1

Приложение № 2





Предисловие


В 2006-ом году организаторы самого престижного анимационного фестиваля «Annecy» (Франция) совместно с американским еженедельником «Variety» воплотили в жизнь проект «100 лучших анимационных лент века». Для этого было опрошено 30 специалистов по анимации со всего мира, и окончательно отобрано 100 фильмов.

Вот как выглядит этот список:

• 1: Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, USA

• 2: Fantasmagorie, Émile Cohl, 1908, France

• 3: Možnosti dialogu, Jan Švankmajer, 1982, Czech

• 4: Crac! Frédéric Back, 1981, Canada

• 5: L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, Canada

• 6: Сказка сказок, Youri Norstein, 1979, Russia

• 7: Une nuit sur le mont Chauve, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1933, France

• 8: A Colour box, Len Lye, 1935, UK

• 9: L'Idee, Berthold Bartosch, 1931, France

• 10: La rue, Caroline Leaf, 1976, Canada

• 11: Neighbours, Norman McLaren, 1952, Canada

• 12: Blinkity blank, Norman McLaren, 1955, Canada

• 13: Duck amuck, Chuck Jones, 1953, USA

• 14: Harpya, Raoul Servais, 1978, Belgium

• 15: Luxo Jr.,

John Lasseter, 1986, USA

• 16: Betty Boop in Snow White, Dave Fleischer, 1933, USA

• 17: Creature comforts, Nick Park, 1989, UK

• 18: Tango, Zbigniew Rybczynski, 1980, Poland

• 19: Street of crocodiles (Ulica krokodýli), Timothy & Stephen Quay, 1986, UK

• 20: Begone dull care, Norman McLaren, 1949, Canada

• 21: Le Petit soldat, Paul Grimault, 1947, France

• 22: Whaťs opera, Doc? Chuck Jones, 1957, USA

• 23: Father and daughter, Michaël Dudok De Wit, 2000, Netherlands, UK

• 24: Red hot Riding Hood, Tex Avery, 1943, USA

• 25: Ruka, Jiří Trnka, 1965, Czech

• 26: Steamboat Willie, Walt Disney, Ub Iwerks, 1928, USA

• 27: Le Nez, Alexander AlexeïefF, Claire Parker, 1963, France

• 28: La gazza ladra sinfonia, Giulio Gianini, Emanuele Luzzati, 1964, Italy

• 29: Gerald Me Boing Boing, Robert Cannon, 1950, USA

• 30: La Joie de vivre, Anthony Gross, Hector Hoppin, 1934, France

• 31: Месть кинооператора

, Vladislav Starewitch, 1912, Russia

• 32: Pas de deux, Norman McLaren, 1967, Canada

• 33: La Faim, Peter Foldes, 1974, Canada

• 34: Girls night out, Joanna Quinn, 1986, UK

• 35: Satiemania, Zdenko Gašparovié, 1978, Yugoslavia

• 36: Komposition in blau, Oskar Fischinger, 1935, Germany

• 37: La Traverse de l'Atlantique la rame, Jean-François Laguionie, 1978, France

• 38: Moonbird, John Hubley, Faith Elliot, 1959, USA

• 39: Den offentlige rošt, Lejf Marcussen, 1988, Denmark

• 40: Coal Black and de sebben dwarfs, Bob Clampett, 1943, USA

• 41: Free radicals, Len Lye, 1958, NewZeland

• 42: La Course à l'abîme, Georges Schwizgebel, 1992, Switzerland

• 43: Vincent, Tim Burton, 1982, USA

• 44: Franz Kafka, Piotr Dumala, 1991, Poland

• 45: Dojoji, Kihachim Kawamoto, 1976, Japan

• 46: Two sisters, Caroline Leaf, 1990, Canada

• 47: Серый Волк энд Красная Шапочка

, Garri Bardin, 1990, Russia

• 48: Balance, Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, 1989, Germany

• 49: Ёжик в тумане, Youri Norstein, 1975, Russia

• 50: When the day breaks, Wendy Tilby, Amanda Forbis, 1999, Canada

• 51: Rooty toot toot, John Hubley, 1952, USA

• 52: The Skeleton dance, Walt Disney, 1929, USA

• 53: King Size Canary, Tex Avery, 1947, USA

• 54: Frank film, Frank Mouris, 1973, USA

• 55: The Flying man, George Dunning, 1962, UK

• 56: Egged on, Charley Bowers, 1926, USA

• 57: Le Paysagiste, Jacques Drouin, 1976, Canada

• 58: Jumping, OsamuTezuka, 1984, Japan

• 59: Harvie Krumpet, Adam Benjamin Elliot, 2003, Australia

• 60: The Wrong trousers, Nick Park, 1993, UK

• 61: Omboro film, Osamu Tezuka, 1985, Japan

• 62: Damon the mower, George Dunning, 1972, UK

• 63: Fast film, Virgil Widrich, 2003, Austria, Luxemburg

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве