Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Автор этого искусно выполненного фильма — наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку — жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.

Первым художественным мультфильмом Старевича стал фильм «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами» (1912), затем последовали и другие короткометражки с куклами-насекомыми: «Месть кинематографического оператора», «Авиационная неделя насекомых» (1912), «Рождество у обитателей леса» (1913) и «Стрекоза и муравей» (1913). Фильмы пользовались невероятным успехом у зрителей — ещё бы, они ведь понятия не имели об анимации, многие были уверены, что Старевич дрессирует насекомых.

Работая в кинофирме Александра Ханжонкова (кстати, «фильм» мстительного кузнечика тоже открывается титром: «ТоргДом Ханжонковъ и Ко»), Старевич снял около тридцати игровых фильмов, иногда комбинируя живых актёров с анимацией. Революция 1917 года поставила крест на деятельности «Ханжонкова и Ко», кинематографисты эмигрировали за рубеж, а большинство фильмов Старевича не сохранились до наших дней, сгинув в революционном хаосе.

Осевший во Франции Владислав Старевич был радостно встречен местными продюсерами, и с той поры занимался только производством анимации, работая строго в одиночку. До своей смерти в 1965 году он сделал ещё более тридцати мультфильмов, включая и первый в мире полнометражный кукольный фильм «Le Roman de Renard» / «Роман о лисе» (1930), на производство которого у него ушло почти десять лет.


Фильм: GERTIE THE DINOSAUR / Динозавр Герти

Год:1914

Продолжительность: 7 мин. 40 сек.

Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй

Страна: США



Из-за нарисованной скалы выходит нарисованная в линиях бронтозавриха. Стоящий рядом с экраном живой человек просит её поклониться, поднять ногу, потанцевать… Бронтозавриха выполняет команды, периодически отвлекаясь то на вынырнувшего из реки водяного змея, то на пролетевшего птеродактиля, то на то, чтобы без усилий сжевать огромное дерево вместе с корнями и выпить реку.

Известный карикатурист Уинзор МакКэй, набив руку на многочисленных газетных карикатурах и комиксах, решил создавать рисованные анимационные фильмы. «Динозавр Герти» был уже третьим его фильмом (до этого были «Little Nemo» / «Маленький Нимо» (1911) и «How a mosquito operates» / «Как орудует комар» (1912)), но именно «Герти» производила особый фурор на публике, вероятно — из-за своей «интерактивности». МакКэй выступал с этим фильмом в театре-варьете и заработал неплохих денег, несмотря на то, что фильм шёл всего-то семь минут. И всё же, для него художнику пришлось нарисовать около десяти тысяч картинок, потратив полгода. Рисовалось всё чернилами на бумаге, причём статичный задний фон приходилось каждый раз перерисовывать заново.



В 1921 году Уинзор МакКэй вновь решил вернуться к динозавру Герти и начал делать фильм «Gertie on tour» / «Герти путешествует» уже в «современной» технике: на целлулоиде с цветными заливками и отдельно нарисованным фоном. Закончен этот фильм так и не был, сохранилось лишь две минуты материала.


Фильм: THE SINKING OF THE LUSITANIA / Гибель «Лузитании»

Год: 1918

Продолжительность: 9 мин. 45 сек.

Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй

Страна: США



7 мая 1915 года британский пассажирский лайнер «Лузитания» с почти двумя тысячами пассажиров, включая 200 американцев, был торпедирован немецкой субмариной U-39. Судно затонуло за 18 минут в 13 километрах от берегов Ирландии. Из 1959 человек, бывших на борту, погибло 1198, включая почти сотню детей.

Этому трагическому событию Уинзор МакКэй, будучи сознательным гражданином, решил посвятить свой очередной анимационный фильм. Но его продюсер не хотел влезать в политику, и МакКэй начал рисовать мультфильм в свободное время. При этом он впервые применил технологию рисунка на целлулоидной плёнке. На создание фильма ушло 22 месяца.

Вероятно, это был первый в мире мультфильм не развлекательного характера. С присущей ему дотошностью, МакКэй фиксирует на экране обстоятельства трагедии. Титры излагают последовательность событий, перечисляют имена погибших известных соотечественников, а нарисованный лайнер во всех подробностях идёт ко дну, что демонстрируется зрителям поочерёдно с трёх разных ракурсов. Для фильма МакКэй сделал 25 тысяч рисунков, воспроизведя сцену потопления с таким тщанием, что кажется, будто это ротоскопированные хроникальные кадры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве