Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Потом появляется и второй — толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.

Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.

Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?), немом фильме? А то, ребята, что он считается самым первым в истории полноценным мультфильмом. Создал его Эмиль Коль — выдающийся художник-рационализатор. Кроме «Фантасмагории» он сделал ещё несколько анимационных фильмов, среди которых были не только рисованные (например, фильмы «Le journal animé» / «Живая газета» и «Les allumettes animées» / «Живые спички» сделаны в технике объёмной перекладки). Кроме этого, Коль снимал и игровые фильмы со «спецэффектами» (в основном — с обратной и покадровой съёмкой). Это был очень прогрессивно мыслящий художник.

Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…


Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.

Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.



Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза — это Эмиль Рейно (Émile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» — праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.

Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.

Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.


Кадр из фильма «Бедный Пьеро»


Эмиль Рейно и его праксиноскоп

Кадр из фильма Шандора Бекеши (Sándor Békési) «Fények virradat elôtt» / «Огни перед рассветом» (1984)


Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА

Год: 1912

Продолжительность: 12 мин. 50 сек.

Режиссёр: Владислав Старевич

Страна: Россия



Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.

Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве