Взбешенный барон подал на развод, составив бракоразводное заявление на 86 страницах текста. Но развода не получил! Несмотря на то что многочисленные свидетели выступили на стороне Мюнхгаузена, доказывая алчные планы и неверность молодой супруги, прямых улик измены не было, и суд постановил признать родившуюся девочку дочерью Мюнхгаузена. Барон вынужден был потратить все свое состояние на адвокатов, судебные издержки, оплату родов и крупные алименты непризнанной им дочери. Правда, несчастная крошка прожила всего год и умерла. Неверная супруга барона бежала за границу, а в 1796 году от апоплексического удара в одиночестве умер сам Мюнхгаузен.
Единственным человеком, кто в последний год жизни навещал немощного барона, была жена его егеря. После смерти Мюнхгаузена она вспоминала, как однажды на вопрос о причине отсутствия двух пальцев на ноге барона старик грустно улыбнулся и произнес: «Их отгрыз на охоте белый медведь». Это была последняя шутка Мюнхгаузена. Похоронили знаменитого барона в семейном склепе неподалеку от Боденвердера.
Карабас-Барабас: прообраз сказочного злодея был режиссером
Сказка А.Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» настолько любима жителями Москвы, что ее главным героям в столице посвящено две скульптурные композиции: Буратино в парке «Музеон» и Карабас-Барабас на территории школы музыкально-драматического искусства № 686.
Причем у главного антагониста популярной сказки, как и у Буратино, было несколько реальных прототипов. В итальянской сказке «Приключения Пиноккио», которую творчески переработал писатель, присутствовал владелец кукольного театра по имени Манджафоко. Но, в отличие от Карабаса-Барабаса, он был добрым человеком, искренне заботящимся о своих артистах. В своем варианте сказки Алексей Николаевич Толстой решил пойти другим путем, создав собственный образ хозяина кукольного театра – жадного и жестокого мужчины средних лет, высокого роста, с громадной бородой, люто ненавидящего своих кукол.
По мнению историков литературы, имя главного отрицательного героя сказки говорит само за себя. Первую часть имени – Карабас – писатель взял из сказки «Кот в сапогах», в которой хозяином пронырливого кота выступал поддельный маркиз Карабас. Вторая часть имени – Барабас – переводится с итальянского как «бородатый». Таким образом, если расшифровать имя Карабаса-Барабаса, то получится: жулик-бородач, выдающий себя за аристократа. Причем Алексей Николаевич Толстой в качестве прототипа Карабаса-Барабаса описывал вполне конкретного человека.
Сегодня точно установлено, что прототипом Карабаса-Барабаса стал главный режиссер и основатель Государственного театра имени Вс. Мейерхольда Всеволод Мейерхольд.
Считается, что А.Н. Толстой, чьи пьесы до революции шли в Малом театре, сильно недолюбливал биомеханику – систему подготовки актеров, созданную Всеволодом Мейерхольдом. Писателю категорически не нравилась жесткая манера обращения театрального режиссера со своими актерами. Налицо параллели с театром Карабаса-Барабаса.
По мнению А.Н. Толстого, актеры данного театра при первой же возможности бежали от Всеволода Мейерхольда, чтобы поступить в труппу МХАТа. Недаром на кулисах театра, к которому Буратино привел своих друзей, была изображена серебряная молния, напоминающая чайку – эмблему МХАТа. Существовали и другие характерные черты, указывающие, что Карабас-Барабас был списан с Всеволода Мейерхольда. У театрального режиссера также был высокий рост, а в качестве псевдонима он нередко именовал себя доктором Даперруто. В свою очередь, Карабас-Барабас называл себя доктором кукольных наук. Он не выпускал из рук плетку, которой бил кукол за неповиновение, а Всеволод Мейерхольд приходил на репетиции с маузером, который демонстративно клал перед собой на стол. Досталось и помощнику Всеволода Мейерхольда, выступавшему в театре под псевдонимом Вольдемар Люсциниус. В сказке он превратился в ловца пиявок Дуремара.
В то же время необходимо отметить, что произведение Алексея Николаевича Толстого оказалось пророческим: театр Всеволода Мейерхольда просуществовал недолго, тогда как МХАТ, дверь к которому была открыта золотым ключиком Буратино, процветает и сегодня!
«Алые паруса» – грустная история трагической любви
Одним из самых известных романтических произведений советской литературы считается повесть-феерия «Алые паруса», созданная Александром Грином в далеком 1922 году. Несмотря на то что сюжет произведения является плодом воображения автора, главная героиня повести имела сразу двух реальных прототипов, чья судьба, в отличие от нее, сложилась весьма трагично. О том, при каких обстоятельствах в воображении писателя родился сюжет «Алых парусов», существует несколько популярных версий. Самая правдоподобная из них была рассказана писателем в его собственных дневниках.