Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Берг закончил концерт, а дальше события развивались стремительно: его укусило какое-то насекомое, появился фурункул. Он жил в тот момент за городом, не захотел ехать к врачу, и жена прокипяченными ножницами вскрыла этот фурункул. Берг получил заражение крови, и, когда обратился все-таки в венскую больницу, было уже поздно. Там, в больнице, в возрасте 50 лет он и скончался. А концерт «Памяти ангела» прозвучал уже после его смерти. И звучит до сих пор.

Антон Веберн (1883–1945)

Представьте, что за один присест вы можете послушать все, что сочинил за свою жизнь Антон Веберн. Это займет у вас около 4 часов. При том что у Веберна много камерной музыки, симфонической, есть даже кантаты. Как такое возможно?

Это возможно потому, что многие произведения Веберна звучат всего несколько минут. Представьте себе симфонию, которая идет пять минут. Думаете, ее легко послушать? А вот и нет. Уверяю вас, музыка Веберна настолько сложна, что высидеть даже пару минут бывает трудно. Так что прослушать четыре часа музыки Веберна – это практически невыполнимая задача.

Хотя на первый взгляд в его музыке нет ничего сложного: у Веберна в произведениях, как правило, вообще мало нот. Но все дело в странности звучания – в его музыке нет ничего привычного! Ни гармонии, ни мелодий, ни драматургии. Веберн сетовал на то, что мы привыкли воспринимать музыку как какой-то сюжет: нам необходимы эмоциональные образы. Мы ведь иногда так и говорим: о чем эта музыка, какие чувства она вызывает? А музыка Веберна – не язык эмоций, не язык образов. Музыка Веберна – это язык звуков, линий и тишины. Часто его музыку сравнивают с неживой природой, и он сам писал на полях своих партитур: «Красота альпийских цветов», «чистота снега и льда». Его музыка чиста и совершенна, это чистая музыка.

Веберн открывает сверхценность каждого отдельного звука. Поэтому мотив из трех нот у него может быть равноценен целой поэме. У Веберна другая смысловая плотность в его музыке, в этом вся сложность.

Конечно, музыку Веберна при жизни исполняли редко. А в 1930-е годы вообще объявили его музыку вредительской и даже «большевистской», что самое смешное. Ему запретили преподавать, дирижировать, выступать. Он и его семья бедствовали. Потом наступила война – у Веберна погиб на войне сын. Жизнь самого Веберна закончилась очень странно и внезапно – как заканчиваются многие его произведения.

Под конец войны он с женой пробрался в альпийскую деревушку к своей дочери – там, казалось, было проще выжить. В 1945 году деревню заняли американские войска, обстановка оставалась еще неспокойная, и был введен комендантский час. И вот вечером Веберн вышел в садик выкурить сигару – и только он зажег спичку, в него выстрелил американский солдат, приняв огонек за что-то опасное. Так жизнь Веберна и закончилась.

Самое обидное, Веберн не дожил буквально пару лет до того, как начали его музыку исполнять, записывать на пластинки. Веберн стал символом Новой музыки, и именно он оказал наибольшее влияние на музыку второй половины ХХ века. И хотя публика вряд ли полюбит его произведения, как концерты Вивальди, он навсегда занял свое почетное место в истории музыкального искусства.

Что послушать:

Шёнберг «Просветленная ночь» https://www.youtube.com/watch?v=vqODySSxYpc&t=145s

Шёнберг. Три пьесы ор.11 https://youtu.be/VeTFxbsVGrI

Шёнберг. Сюита ор.29 https://www.youtube.com/watch?v=SosR9IQS_Ho

Берг. Фильм-опера «Воццек» https://youtu.be/rHFFPyU41_0

Берг «Концерт памяти ангела» https://youtu.be/1Qd9t18ene8

Веберн. Концерт для девяти инструментов https://youtu.be/pVQambrIKNo

Вечер десятый. Последние произведения, или музыкальные завещания Великих

Как Бах, Моцарт и другие композиторы прощались с миром в своих финальных произведениях? Как создавались «лебединые песни» великих музыкальных деятелей?

На первый взгляд, тема довольно мрачная – «Последние произведения великих композиторов». Но, слушая эту музыку, вы удивитесь, как мало мрачности в ней. Прощаясь, человек смотрит уже в другую сторону бытия, и чаще последние произведения – это музыка надежды. Получается очень сильное и необычное соединение: с одной стороны, прощание и скорбь, с другой – надежда.

И без исключения все последние произведения Великих – очень значимые произведения. Это и понятно, ведь, когда находишься в шаге от конца, уже не думаешь, как понравиться публике, сколько заплатят за произведение – звучит уже не просто музыка, а обращение в Вечность.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), 65 лет. «Искусство фуги» и Предсмертный хорал BWV 668a (1750)

Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография