Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Когда появилась фотография, а за ней и первая возможность видео, многие творческие люди восприняли эти новшества враждебно. В художественной культуре поселился страх смерти искусства, который позже вылился в авангард. Казалось, что искусство с его моделированием жизни, с его условностью обречено на гибель, ведь копии реальности были настолько точны, что казалось, будто сама жизнь ворвалась в пространство искусства. Когда кинематограф обрел звук, это стало еще одним потрясением. Лотман говорит, что звук в кино – это не необходимость, оно существовало и без него, это просто техническое новшество. Кинематограф не сразу освоил звук как средство художественной выразительности. Потому что мало что-то привнести в искусство, необходимо найти этому место в художественном пространстве. Философ сравнивает технические открытия в искусстве с кризисами роста у человека, которые необходимо преодолевать, чтобы что-то получить.

Питательная среда

Юрий Михайлович отмечает еще одну особенность процесса развития искусства: искусство постоянно стремится зафиксироваться и становится неискусством, пошлым его подобием, копией копии. Вокруг искусства все время разрастаются имитации, иногда подражательные, иногда заказные, иногда копирующие, но всегда ненастоящие. Такое упрощенное искусство иногда приносит пользу, как учебное пособие для неофита, но чаще вредит и служит дурновкусию, потому что имитация искусства усваивается проще, она понятнее и доступнее во всех смыслах. Только подлинное искусство может быть непонятным, и это оскорбительно для зрителя. Лотман видит в массовом искусстве опасность, опасность дурновкусия. С другой стороны, автор отмечает, что питательной средой для настоящего искусства является как раз таки пошлость и дурновкусие. К сожалению, высокое искусство не рождает новое высокое искусство, потому что застывает, фиксируется, музеефицируется. Высокое искусство произрастает из самых неожиданных материй, оно растет по-ахматовски, из сора.

Лотман прослеживает истоки разных видов искусства и указывает, что многие выросли из совершенно низменных развлечений. Например, кинематограф, изначально дешевое развлечение для массового зрителя, становится величайшим искусством ХХ века. То же самое можно сказать об опере, которая из развлекательного представления развилась до великих шедевров Вагнера и Чайковского. Разные виды искусства, по мнению Лотмана, как бы соревнуются за звание ведущего: например, в XIX веке таким был роман, когда живопись подражала ему, воссоздавая сюжеты, и ей вторил театр, на рубеже веков, в период символизма, лидирующие позиции заняла лирическая поэзия, авангард прославился изобразительным искусством, а середина и вторая половина ХХ века – это время кинематографа.

Искусство представляет собой саморазвивающийся процесс, это очень сложная система, механизм или организм, но это величайшее творение человека. Лотман говорит о том, что человек находится внутри этого динамичного, в постоянном становлении искусства, мы все погружены в него. То же самое можно сказать о языке. Человечество погружено в языковую среду и говорит на нем, то есть язык реализуется через человека и окружает его. Автор выделяет три составляющих для рождения новых смыслов: человек, другой человек и семиотическое пространство. Таким образом, семиосфера – это нечто напоминающее Троицу, которая воплощается в трех проявлениях.

Биография

Юрий Михайлович Лотман родился в 1922 году. Его отец был юристом, а мать стоматологом.

В 1939 году Юрий Лотман окончил школу с отличием и без экзаменов был зачислен на первый курс Ленинградского университета. Выбор пал на факультет филологии.

В 1940 году прямо из университета Лотман был призван в армию, затем воевал в артиллерии, был неоднократно награжден.

В 1946 году, закончив службу, Юрий Михайлович вернулся к учебе и в 1950 году окончил университет с отличием. Работал преподавателем на кафедре литературы в университете г. Тарту, Эстония.

Академическая карьера Лотмана в Тарту складывалась успешно: в 1952 году он защитил кандидатскую диссертацию, в 1960 году возглавил кафедру литературы, в 1961 году защитил докторскую диссертацию в Ленинграде.

Лотман стал одним из первых разработчиков в советской гуманитарной науке структурно-семиотического метода литературы и культуры. Его называют основоположником тартуско-московской семиотической школы.

В 1951 году Юрий Лотман женился на Заре Минц. Зара Григорьевна – литературовед, специалист по творчеству Александра Блока, редактор всех публикаций Лотмана. В этом браке родилось трое сыновей: Михаил, Григорий и Алексей.

В 80-х годах XX века с участием Ю. М. Лотмана вышла серия телевизионных передач «Беседы о русской культуре».

Юрий Михайлович Лотман умер в 1993 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое семиосфера?

ОТВЕТ: Семиосфера – это пространство культуры, включающее необходимые условия и предпосылки для осуществления коммуникации. В каком-то смысле, семиосфера – это образ культуры.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука