Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

В 1742 году Дидро подружился с Жан-Жаком Руссо. В 1743 году он снова поссорился с отцом, женившись на Антуанетте Чемпион. Отец был против брака с нищей бесприданницей и безотцовщиной, но Дидро не послушался. В этом браке родилось несколько детей, но выжила только девочка, которую назвали Анжелика.

В 1765 году, пытаясь устроить свои финансовые дела и обеспечить подрастающую дочь приданным, Дидро принял решение продать свою библиотеку. По случайному стечению обстоятельств его другом был русский посол в Париже князь Голицын, который порекомендовал приобрести это собрание Екатерине II. Императрица купила собрание книг и сохранила право Дидро пользоваться книгами до конца жизни, назначив его библиотекарем. В благодарность Дидро выполнял поручения императрицы во Франции, в частности занимался приобретением картин для коллекции Эрмитажа. Он же порекомендовал Этьена Фальконе в качестве скульптора для возведения памятника Петру Великому.

Несмотря на незаконченное образование, Дидро обладал широким кругозором и обширными знаниями в различных сферах – от философии и естествознания до социологии, литературы и искусства. Он стал главным редактором знаменитой «Энциклопедии». Ее издавали с перерывами целых 29 лет, первый том вышел в 1751 году. Дени Дидро сам был одним из авторов, он писал статьи по различным отраслям знаний.

Дени Дидро умер в Париже в 1784 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое «Салоны»?

ОТВЕТ: «Салоны» – это сборник критических эссе, которые Дидро писал для литературного журнала, рассказывая о выставках в Парижском салоне, которые устраивались каждые два года.


2. Какова главная цель искусства?

ОТВЕТ: Близость к природе и естественность.


3. Позиция Дидро сочетает материализм и идеализм, как это проявляется?

ОТВЕТ: Материализм философа проявляется в том, что он считал главной функцией искусства гедонизм. Произведение искусства только тогда красиво, когда вызывает у зрителя приятные ощущения. А идеалистом он был, когда отверг идею о том, что разум и ощущение являются двумя отдельными сущностями и, следовательно, эстетический вкус является врожденной способностью человека, не зависящей от разума.


4. Живопись ограничена во времени, каким образом Дидро предлагал преодолевать эту преграду?

ОТВЕТ: Мысль Дидро состоит в том, что мгновение, выбранное художником, должно не только быть типичным и максимально выразительным, но и давать возможность догадаться о том, что ему предшествовало, и немного предсказать будущее.


5. В чем заключается принцип единства художественного замысла?

ОТВЕТ: Дидро предъявляет современным ему художникам требование максимально выпуклого выражения художественного образа. То есть все средства выразительности должны быть направлены на выражение одного-единственного образа, которому подчиняется вся картина.


6. Какое направление Дидро подвергал критике больше всего?

ОТВЕТ: В XVIII веке классицизм во Франции переживал упадок. Картины Франсуа Буше и художников его круга тому яркое подтверждение: в них нет идейной глубины и формального разнообразия. С первого же эссе Дидро принимается жестко критиковать этих художников, называя их школой эпигонов.


7. Какова значимость произведений Дидро для развития искусства?

ОТВЕТ: Дидро обосновал развитие реализма и предвосхитил пути становления жанровой живописи.

7

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг. «Философия искусства»

1859 год

Самое важное:

Только через философию можно узнать искусство абсолютным образом.

Искусство – это созерцание абсолюта.

Есть только два периода в искусстве: античное реалистическое и христианское идеалистическое.

Реальные искусства – это музыка, живопись и пластика.

Идеальное искусство – поэзия.

Темы: философия искусства, эстетика, телеология искусства, античное искусство, искусство Нового времени

В схожем ключе:

Иоганн Винкельман. История искусства Древности. 1764.

Мартин Хайдеггер. Исток художественного творения. 1936.

Джон Рёскин. Лекции об искусстве. 1870.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука