Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

После окончания университета Шеллинг работал домашним учителем в аристократических семьях Лейпцига. Главным достоинством такой работы было то, что она способствовала дальнейшему обучению, и будущий глава романтизма изучал одновременно философию, математику, физику, теологию.

В 1798 году Шеллинг стал профессором Йенского университета. Шеллингу было всего 23 года. После переезда он вошел в кружок йенских романтиков, в котором познакомился с братьями Шлегелями и Новалисом. Между Шеллингом и женой Августа Шлегеля Каролиной начался роман. В 1803 году она развелась с мужем и стала женой Шеллинга, несмотря на разницу в возрасте. Супруги переехали в Вюрцбург. Вскоре Каролина неожиданно умерла. Через три года Шеллинг женился на Паулине Готтер. Этот брак дал начало большой семье.

В 1803–1806 годах Шеллинг работал в Вюрцбургском университете. Следующий этап связан с переездом в Мюнхен. В Мюнхене он занял должность штатного сотрудника Баварской академии наук, а также был назначен секретарем Академии художеств. Некоторое время Шеллинг совмещал работу в Мюнхене с чтением лекций в Штутгарте и в университете Эрлангена.

В 1841 году Шеллинг стал членом Берлинской академии и начал преподавать в Берлинском университете. Эти лекции были законспектированы Паулусом и опубликованы. Заключительный период жизни Шеллинга был омрачен судебными тяжбами с Паулусом. Шеллинг считал, что только он имеет право на публикацию собственных лекций, но он проиграл процесс. Оскорбленный философ навсегда прекратил чтение лекций. Шеллинг прожил долгую жизнь, последние годы которой провел в окружении друзей и семьи.

Фридрих Шеллинг умер в 1854 году.

Вопросы-ответы

1. В своих исследованиях Шеллинг опирается на метод конструирования. В чем суть этого метода?

ОТВЕТ: Опираясь на несколько парных категорий (идеальное/реальное, субъективное/объективное, бесконечное/конечное, свобода/необходимость), он описывает идеальную модель мира искусства.


2. Что есть искусство?

ОТВЕТ: Искусство – это конечная форма мирового духа, в нем неразличимо существуют дух и природа, объективное и субъективное, сознательное и бессознательное, внутреннее и внешнее, свобода и необходимость. Иными словами, искусство – это созерцание абсолюта.


3. Какую связь Шеллинг выстраивает между искусством, философией и моралью, исходя из кантовской триады истины, добра и красоты?

ОТВЕТ: Истина связана с необходимостью, добро со свободой, а красота выступает как синтез свободы и необходимости.


4. Каким образом Шеллинг рассматривает историю искусства?

ОТВЕТ:

Шеллинг выделяет в истории искусства два периода: античность и Новое время.


5. Какое из искусств синтезирует в себе музыку и живопись?

ОТВЕТ: Это пластика. Причем пластикой Шеллинг считает не только скульптуру, но и архитектуру.


6. Какие два ряда искусств выделяет Шеллинг?

ОТВЕТ: Ряд реальных искусств: музыка, живопись и пластика, и ряд идеальных искусств: искусство слова.


7. В чем специфика идеального и реального рядов?

ОТВЕТ: Если изобразительные искусства воспроизводят абсолютное в конкретном, в материальной форме, то литература осуществляет воспроизведение абсолюта в общем, в языке.

8

Джон Рёскин. «Лекции об искусстве»

1870 год

Самое важное:

Профессиональному искусству нужен профессиональный зритель.

Есть только две школы в истории искусства: «школа цвета» и «школа света».

Конечная цель искусства – преобразование мира по законам эстетики.

Искусство – это еще один способ познания мира.

Созерцание красоты позволяет приблизиться к божественной сути Вселенной.

Темы: эстетика, этика, теория искусства, реализм, романтизм, модерн

В схожем ключе:

Джон Рёскин. Теория красоты. 1900.

Генрих Вёльфлин. Толкование произведений искусства. 1927.

Фридрих Шеллинг. Философия искусства. 1802–1805.


Реформа образования

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Пандемониум
Пандемониум

«Пандемониум» — продолжение трилогии об апокалипсисе нашего времени, начатой романом «Делириум», который стал подлинной литературной сенсацией за рубежом и обрел целую армию поклонниц и поклонников в Р оссии!Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на СЃРІРѕР±оду. С прошлым порвано, будущее неясно. Р' Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят СЃРІРѕРё жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. Р

Лорен Оливер , Lars Gert , Дон Нигро

Хобби и ремесла / Драматургия / Искусствоведение / Любовное фэнтези, любовно-фантастические романы / Фантастика / Социально-философская фантастика / Любовно-фантастические романы / Зарубежная драматургия / Романы
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение