Американский альбом

Начало биографии объясняет многое. Доменико Теотокопули родился и вырос на Крите, в семье таможенников, людей, как понятно, не бедных. С детства увлекся художеством. Две принципиально разные художественные школы доминировали на острове – византийской иконописи и венецианской живописи (Крит принадлежал Венецианской республике). Доменико стал мастером иконописи, основная ее техника – темперная живопись по деревяной доске. Никакого проявления собственных эмоций и импровизаций. Образ утвержден и предписан к исполнению.

Живя на Крите, молодой Теотокопули был мало знаком с итальянской живописью, но, несомненно, уверен в себе. И в 26-лет-нем возрасте отправился в Италию. Провел там несколько лет, осмотрелся, побывал даже в мастерской Тициана и объявил, что все может и умеет. Минута молчания… Итальянцы оставались равнодушны, их было не удивить. Даже нахальством… Впрочем, отсутствие европейского образования – скорее плюс, ведь система не только готовит, но и «обтесывает». Молодой Теотокопули избежал школы итальянского Возрождения. Зато остался самим собой и выиграл.

Находясь в Риме, Эль Греко (тогда еще Доменико Теотокопули) предложил Главе Ватикана – он готов переписать заново фрески Сикстинской капеллы, у него будет лучше, чем у Микельанджело, а того сбить со стен, чтобы духа не осталось… Художник был немедленно изгнан из комфортного жилья у кардинала Фарнезе и подальше от Рима. Но уверенности азартному провинциалу было не занимать. Он хотел превзойти итальянцев в главном, в живописности.

Пышность, монументальность, движение – размах, летание. Все, казалось, было доведено до предела. А если усилить, добавить? Фигуры, ткани, жесты… цвет, потоки света… изображение утрачивает реальность, и это не просто эмоции, а осознанное желание выйти за известные пределы. Нарушение пропорций, другой, холодный колорит на смену золотистому и солнечному венецианскому. Жест вызова, возмущения, запредельность. И это совершенно осознано. Как в Италии, он тоже так может. И еще лучше.

Видение Филиппа II. Художник переезжает в Испанию, рассчитывает картиной покорить Мадрид. Божественное воинство осеняет Священный Союз против турецкой экспансии – Венеция, Ватикан и Испания, молящаяся паства… и тут же разверстая пасть Левиафана, пожирающая в аду грешников. Вот как бывает… Эль Греко начинает выступать из тени Теотокопули…

Но королю картина не понравилась. Жаль, психоанализа тогда не было, возможно, мы бы узнали больше. Стоит упомянуть, у Филиппа ІІ была живопись Иеронима Босха. Король этим художником увлекался, собирательствовал. Говорят, даже в королевской спальне Босх присутствовал. Не иначе, как и у современных олигархов Босх должен быть. Тем более, средства позволяют, и близко по состоянию души. И тоже в спальне.

А художник обосновался в Толедо. Там он нашел свою среду, своих почитателей и получил свое, теперь легендарное имя – Эль Греко.

Единственный автопортрет Эль Греко (предположительно) в группе скорбящих над телом графа Оргаса – одного из наиболее знатных и благочестивых жителей Толедо. На нас глядит человек с тонкими чертами лица, вернее, не глядит, а внимательно нас изучает. Не просто знающий себе цену, а бесконечно уверенный в своем рыцарственном достоинстве. Вокруг лучшие люди Толедо, и он один из них. Не самозванец, ничуть, ведь горожане видели эту знаменитейшую картину (Похороны графа Оргаса

) и подтверждают – да, действительно, таков Эль-Греко и есть..

Стиль Эль-Греко настолько необычен, что не нашел последователей среди художников, зато для литераторов он – сильный раздражитель. Испанский философ Ортега-и-Гассет находит сходство творческого метода Эль-Греко и Ф.М. Достоевского. Тот же напряженный безостановочный ритм, экспрессия, крайняя эмоциональность. Казалось бы, так не бывает. Но, оказывается, это свойственно человеческой натуре. Были бы обсточтельства…

Соммерсет Моэм подтверждает. Люди примерно так себя и ведут, не нужно удивляться. Что есть, то есть. Случается разное, соответственно моменту. Если что, мы покажем. Это пока тихо.