Амстердам

Поразительно простодушен и непосредственен и сам мастер, легко совместивший фантазию и реальность, роскошную готическую архитектуру храма и небольшие интересные детали. Поблизости находятся еще два произведения кисти Гертхена – «Корень Иессея» и «Поклонение волхвов». Последнее известно своим изумительным пейзажным фоном.

Далее можно увидеть полотна еще одного замечательного художника, работавшего в конце XV столетия под именем Virgo inter Virgines. Такое необычное имя мастер получил из-за картины, хранившейся в Национальной художественной галерее. В 1801 г. она поступила в собрание Рейксмузеума. Латинское название картины – «Virgo inter Virgines», что в переводе означает «Дева среди дев».

Художник изобразил Богоматерь в роли царицы, окруженной роскошной свитой придворных дам, среди которых блистают великолепием нарядов свв. Екатерина, Урсула, Варвара и Цецилия. Изящными золотыми украшениями в интерпретации мастера стали даже атрибуты мученической смерти. У св. Екатерины – это колесо, у св. Урсулы – стрела. Все эти женщины необычайно хрупки, нежны и задумчивы. Они почти не обращают внимания на святого младенца.

Женские лица типичны для Голландии и для этого художника. Нашим современникам лица на старинных голландских полотнах кажутся необычными. Они отличаются чрезмерно выпуклым лбом, припухшими веками и излишне тонкими бровями. Лица женщин бледны, их ресницы полуопущены, а взгляд, как правило, направлен вниз.

В картине преобладает серый цвет; он подавляет остальные цвета и приглушает даже красный. В результате у зрителя создается впечатление печали и предельной отрешенности от всего земного. Внутренний строй картины совсем не похож на прочие, представленные в этом зале.

И Геррит тот Синт Янс, и Virgo inter Virgines обладали неисчерпаемой фантазией. У последнего она очень условна, изящна и изысканна, а фантазия Гертхена близка к реализму. Его воображение подпитывается реальностью и часто обращается к неисчерпаемому источнику – народным сказкам.

Гертхен постоянно изображает сцены на евангельские сюжеты, но при этом он окружает своих персонажей обстановкой, которая художнику привычна и знакома. Таким же образом поступает и автор серии полотен «Семь дел милосердия». Эти картины были написаны в 1504 г. по заказу церкви Св. Лаврентия в Алкмаре. Имя художника неизвестно, но благодаря своей работе его назвали Мастером из Алкмара.

Все 7 полотен вместе образуют фриз, и на каждом из них главные персонажи – бюргеры, исполненные благочестия. Все они торопятся исполнить заветы Христа: одеть нищего, накормить голодного, похоронить умершего и т. д. Действо происходит на улицах идеально чистого, как будто вымытого, голландского городка. Сцены предельно конкретны, и бытовая узнаваемость придает евангельским сценам жанровую окраску.

Лука Лейденский. Воскресение Христа

Картины наполняют люди уродливые, больные, нищие, немощные. Только один человек отличается от остальных. Он кажется безучастным к происходящему, впрочем, все остальные его тоже не замечают. Это Иисус Христос. Его присутствие на картине обязательно, иначе существовал бы риск утратить религиозное содержимое.

В Рейксмузеуме есть две картины Луки Лейденского, известного голландского художника начала XVI в. Большинство посетителей привлекает полотно «Проповедь в церкви». Художник изобразил на картине церковное здание в ренессансном стиле, занимающее приблизительно ²

/₃ всего пространства. Справа от церкви показана улица, на которой богато одетый дворянин подает милостыню бедняку. Этого же дворянина можно увидеть и на переднем плане холста, у правого края. Лицо человека утонченное, интеллигентное, он внимательно слушает церковную проповедь, сняв шляпу.

Искусствоведы предполагают, что художник работал по заказу этого дворянина, а люди, в окружении которых он слушает слова священника, – его близкие или друзья. Остальные персонажи совсем не похожи на них.

Они сидят у церковной кафедры полукругом, и среди них можно заметить симпатичного оживленного ребенка и привлекательную девушку. Эта девушка улыбается, сознавая собственную красоту, и смотрит прямо на зрителя, явно не слушая проповедника.

Другая женщина изображена спящей, а на ее голове устроилась маленькая сова. Как известно, в фольклоре Нидерландов сова символизирует глупость и плутовство. Обращает на себя внимание удивительный контраст: среди странных уродов и калек, расположившихся на полу, рассыпаны нежные цветы.

Такую сцену большинство искусствоведов назвали бы жанровой, но в ней столько неясных намеков и символов, а цветовая гамма светлая, порой почти неопределенная, что впечатление от полотна создается тревожное, вызывая состояние смутного ожидания.