Амстердам

В 1604 г. историк и знаток нидерландского искусства Карель ван Мандер писал, что собственными глазами видел складень Луки Лейденского и назвал его вещью «исключительно выдающейся». Мастер изобразил пляску израильтян вокруг золотого тельца. Ван Мандер отмечал: «В этом праздновании очень живо передана легкомысленная сущность народа, являющаяся взору в их нечистом сладострастии». Долгое время этот складень-триптих считался безнадежно утраченным. Он был обнаружен в Париже в 1952 г., после чего с помощью Рембрандтовского общества немедленно приобретен специально для Рейксмузеума.

Лука Лейденский. Танец вокруг золотого тельца

Сюжет картины основан на библейской истории о том, как, уединившись в пустыне, Моисей несколько дней молился Богу. Вернувшись к израильтянам, он принес с собой полученные от Господа записанные на каменных плитах десять заповедей, которым должен следовать всякий человек, желающий достичь блаженства. Но оказалось, что в его отсутствие люди соорудили себе идола – золотого тельца – и, поклоняясь ему, устраивают вокруг него пляски. Моисей разгневался и разбил скрижали завета. На переднем плане триптиха видна толпа крепких израильтян с рельефными мускулами. Их лица радостны, они пируют и обнимаются, женщины занимаются детьми. В XVII столетии художники складками одежды обычно скрадывали очертания тела, но на этом полотне Лука Лейденский изобразил одеяния так, что они подчеркивают анатомическое строение людей.

Колорит картины полон контрастов, но главную роль играют яркие алые пятна плащей. Вдали видны густые кроны деревьев, а за ними – горы в нежной голубоватой дымке. На вершине скалы заметна маленькая фигурка Моисея, преклонившего колени. Его окутывает стремительно летящее темное облако. Внизу, под деревьями, пляшут стройные тонкие фигурки, окружившие фигуру золотого тельца.

Эта работа Луки Лейденского наполнена напряженным драматизмом. Любопытно, что художника интересуют отнюдь не моменты религиозной жизни: молящийся пророк едва различим, танцующие вокруг золотого тельца фигурки также не привлекают к себе внимания зрителя, но грешная жизнь израильтян, так быстро забывших истинного Бога, представлена во всей своей полноте.

Особенно интенсивной и наполненной представляется жизнь группы людей, изображенных на переднем плане полотна. Хотя картина и выполнена в форме алтарного триптиха, совершенно ясно, что она никогда не смогла бы служить предметом религиозного поклонения.

Известно, что работа над картиной велась приблизительно в 1525 г. Несомненно то, что в это время Лука Лейденский уже успел испытать определенное влияние художников Италии и щедрой живописи эпохи Возрождения.

Кроме Луки Лейденского, ярким представителем этого направления стал Ян Скорель (1495–1562). Для своего времени он был человеком образованным, увлекавшимся идеями гуманизма. Несколько раз он посетил Палестину, бывал в Ватикане, где получил возможность изучать богатые античные коллекции произведений искусства.

Ян Скорель служил в Утрехте каноником собора, а в свободное время писал картины. При этом благочестивый образ жизни ничуть не мешал ему писать образы святых, используя в качестве модели свою возлюбленную Агату ван Схонховен.

Например, свою «Марию Магдалину», хранящуюся в Рейксмузеуме, он писал именно с этой женщины. Магдалина Скореля молода, художник изобразил ее на фоне нереального, окрашенного фантастическими тонами горного пейзажа.

Ян Скорель. Св. Мария Магдалина

Художники итальянского Возрождения выработали некий стереотип одеяния главного героя, что отразилось и на этом полотне: Магдалина облачена в оливково-зеленое платье и красный плащ, покрытый изумительным тканым узором. Шарф небрежно покоится на ее коленях и заставляет вспомнить о легендарных литературных героях того времени. Удивителен контраст наложения красок: одежда написана темными плотными мазками, тогда как лицо женщины настолько прозрачно, что за ним виден рисунок художника. Этот прием весьма характерен для Скореля.

Удивительная жизненность, идеальная гармония и возвышенность в полотнах этого мастера сближают его картины с лучшими образцами итальянского Возрождения.

Вместе с работами Скореля в Рейксмузеуме находятся работы его ученика Мартена ван Хеемскерка (1498–1574). Это парные портреты в старинных рамах, написанные в 1529 г. Один из них изображает богатого амстердамского купца, второй – его молодую 26-летнюю жену по имени Анна Кодде. Портрет этой очаровательной женщины считается одним из самых лучших женских портретов, когда-либо написанных в Голландии.

Мартен ван Хеемскерк. Анна Кодде