Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

К эксцентрическим романтикам, воплощающим тип просвещенного коллекционера руинных знаний, можно отнести Уильяма Бекфорда, создавшего для своей коллекции аббатство Фонтхилл. Бекфорды – знатный и богатый род в Англии. В XVIII веке при Олдермене Уильяме Бекфорде богатство фамилии выросло до колоссального размера. Укрепилось ее влияние на политическую жизнь Лондона: Олдермен был одной из ключевых фигур в партии вигов британского парламента, дважды лорд-мэром Лондона. Виной такого богатства и могущества были плантации сахарного тростника на Ямайке. Они приносили колоссальную прибыль. Олдермен Бекфорд собрал блистательную коллекцию произведений искусства. Создал поместье Фонтхилл в модном палладианском стиле. Усадьбу называли «Splendens» («Роскошь»). На территории Олдермен устроил пейзажный парк с гротами и пещерами. И все богатство завещал сыну, Уильяму Томасу Бекфорду (1760–1844).

Уильям Бекфорд был красивым, дерзким, наглым, модным. Вел себя вызывающе, если не сказать жестче. Он хотел чувствовать себя свободным, не ограниченным никакими нормами и правилами и жаждал брать от жизни сильные и яркие впечатления. Как только он получил неограниченные полномочия наследника усадьбы, он постепенно перестраивал, а точнее, разрушал фамильное гнездо. Параллельно расширял парк и придумывал для него новые затеи, среди которых – искусственные руины и гроты. Старая отцовская усадьба двадцатилетнему Бекфорду в 1781 году казалась уже устаревшей, темной, заброшенной. Так он писал о ней своим друзьям художникам.



Гравюры 1820-х годов с изображением аббатства Фонтхилл из издания: John Rutter. Delineations of Fonthill and its abbey. Лондон, 1823. Научно-исследовательский институт Гетти


У Бекфорда-младшего было богатое воображение и необузданные фантазии. Он начал устраивать мистерии с иллюминациями, праздники для сотен гостей, с живыми статуями и ритуальными шествиями. Его деятельность дополнялась пикантными подробностями, достойными фильмов Фассбиндера. Будучи женат, двадцатичетырехлетний Бекфорд заводит любовный роман с совсем юным аристократом Уильямом Кортни. Все это получает скандальную огласку, и Бекфорд с женой вынуждены оставить Англию и провести много времени в странствиях.

В 1786 году Бекфорд приглашает Джона Соуна расширить старое поместье и устроить в нем картинную галерею. Однако вскоре проект в изысканном графическом стиле античных фантазий забрасывается. Уильям Бекфорд постепенно распродает части старого имения, несмотря на то что в нем живут его дочери.

В 1790 году Бекфорд впервые увлекся идеей создать совсем новую резиденцию, Фонтхилльское аббатство. Он пригласил архитектора Джеймса Уайта и предложил ему воплотить мир собственных грез.

А грезы эти были очень причудливы. Молодой Уильям много путешествовал. И подолгу жил на Ямайке. В новом Фонтхилльском аббатстве он захотел сделать архитектурный коллаж из своих мечтаний. Аббатство должно хранить в себе черты колониальных дворцов, португальских монастырей, крепостей, святынь Италии, швейцарских соборов, английских церквей. Обо всем этом подробно написано в новой английской книге «Fonthill Recovered: A Cultural History»[120].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже