Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Помимо пяти дворцов-хранилищ разных чувств и вкусов, Ватек выстроил башню. Она разгневала пророка Магомета, потому что была памятником гордыни наподобие Вавилонской башни («в подражание Немвроду»). А потому, по воле высших сил, обязана была стать вечной руиной и рассыпаться. Интересна романтическая самооценка правителя Ватека в описании башни. В ней гордыня соседствует с осознанием собственного ничтожества и согласием считать себя лишь «фрагментом», руиной:

Его гордость достигла высшего предела, когда, взойдя в первый раз по одиннадцати тысячам ступеней своей башни, он взглянул вниз. Люди показались ему муравьями, горы – раковинами, а города – пчелиными ульями. Это восхождение необыкновенно подняло его в собственных глазах и окончательно вскружило ему голову. Он готов был поклониться себе, как богу, но когда взглянул вверх, увидел, что звезды так же далеки от него, как и от земли. Невольному ощущению своего ничтожества Ватек нашел утешение в мысли, что все считают его великим; к тому же он льстил себя надеждой, что свет его разума превзойдет силу его зрения и он заставит звезды дать отчет в приговорах о его судьбе.

Для этого он проводил большую часть ночей на вершине башни и, считая себя посвященным в тайны астрологии, вообразил, что планеты предсказывают ему удивительную будущность[122].

Удивительно то, что через тридцать лет после написания романа Бекфорду с помощью Джеймса Уайта удалось воплотить эту литературную фантазию в реальной архитектуре. Аббатство Фонтхилл представляет собой именно что различные выдуманные пространства, корпусами, коридорами, нефами, стягивающиеся к центральной башне, готической, высоченной и величественной. Сотканный будто из обрывков снов и воспоминаний, Фонтхилл предвосхищает комбинаторику виртуальных пространств в компьютерных играх или фильмах фэнтези[123]. Такая сновидческая архитектура, слепок психических реакций заказчика на мир, по определению была руиной и сопротивлялась проекту в физическом его понимании, из камня, железа и дерева. Символично, что после продажи имения Фонтхилл в 1822 году и смены владельца башня в 1825 году рухнула. Фантазии Уильяма Бекфорда покинули это место. Ничто больше не соединяло фрагменты умозрительного лирического коллажа. Фонтхилл окончательно развалился.

Влияние «Ватека» Бекфорда было весьма значительно уже в XIX веке. Чудаки, которые коллекционируют эмоции и культивируют фрагмент, деталь, ту частицу, в которой дышит вся Вселенная, ожили в образах Теофиля Готье, Шарля Бодлера. Особый жанр фланирования по улицам городов эпохи промышленного капитализма связан с темой собирания, достраивания мира из дискретных фрагментов. Люди-руины, фланеры, никогда не смогут обрести цельность. Их сознание изначально расщеплено. Их усилия тщетны. Ведь и сам город, в котором они охотятся за коллекцией впечатлений, представляет собой гигантскую руину, отчужденную от человека, в том числе монстрами товарных отношений, промышленностью, урбанизмом.

Максимально интенсивно тему, заданную князем Одоевским и Уильямом Бекфордом, в XX веке пережил аргентинский классик Хорхе Луис Борхес. Об Одоевском Борхес вряд ли знал, а вот Бекфорда почитал в собственных текстах: в 1943 году написал эссе «О Ватеке Уильяма Бекфорда». В нем он отдает должное лучшему описанию ужасных пространств преисподней, которые лишь Бекфорд осмелился изобразить с потрясающей силой. Ад разверзается в конце романа, в нем обрекается на муки алчный и жестокий халиф. Описание ада снова даст фору разным виртуальным пространствам компьютерных игр формата Assassin’s Creed. В залах подземного адского дворца ничего не подконтрольно здравой логике. Пространства мутируют, раздвигаются в разных направлениях, они словно слепок индивидуального психоза, страшного сна. Борхес сравнивает эти пространства с «Карчери» («Тюрьмами) Пиранези и находит для них пугающее слово uncanny.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже