Что такое искусство?

Помечая происхождение слов (сокращенным обозначением языка), мы не только выражаем свое глубокое уважение возрасту трудолюбивых «старцев». Нам хочется, чтобы у наших юных читателей возник интерес к словарям вообще, к энциклопедиям, которыми им предстоит пользоваться не когда-то потом, а уже в процессе чтения настоящей книги. Не все слова, встречающие тебя в подтекстовках изобразительного ряда, попали в наш словарик. В таком случае постарайся самостоятельно изыскать их смысл. Начинай! Дело за тобой.

А под конец наших размышлений и перед посещением мастерских откроем маленькую тайну. Если тебе были интересны прочитанные страницы, значит мы прошли испытание «на трудность». Трудно ли было размышлять, обобщать? Однако ведь справились! Тогда в путь! К художникам! К искусству! В путь, наш повзрослевший читатель!

В мастерской скульптора-монументалиста

СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ И ДЕКОРАТИВНО-МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СКУЛЬПТУРЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В ПЕРВОЙ ГЛАВЕ[4]

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА (IV-I тысячелетия до н. э.)

Древний Египет

Скульптура фараона из храма Амона (фрагмент). Камень. Карнак. XVI в. до н. э. (стр. 38)

Маска фараона Тутанхамона. Золото, литье. XIV в. до н. э. (стр. 41)

Древняя Греция

Дельфийский возничий (фрагмент). Бронза, литье. V в. до н. э. (стр. 47)

Венера Таврическая. Бронза, литье. Позднее воспроизведение римского повторения греческого оригинала III в. до н. э. (стр. 42)

Древний Рим

Квадрига лошадей с собора Святого Марка в Венеции (фрагмент). Бронза, литье. I в. до н. э. (стр. 50)

ИСКУССТВО ХIХ-ХХ вв.

Россия

С. Пименов. Квадрига Аполлона на фасаде Александринского театра. Листовая медь, чеканка. Петербург. XIX в. (стр. 51)

Франция

A. Майоль. Скульптуры в саду Тюильри. Бронза, литье. Париж. XX в. (стр. 34—35)

ГДР

Ф. Кремер. Памятник борцам сопротивления фашизму. Бронза, литье. Бухенвальд. XX в. (стр. 32—33)

СССР

B. Мухина. «Рабочий и колхозница» (фрагмент). Нержавеющая сталь, Москва. XX в. (стр. 36)

М. Аникушин. Памятник А. С. Пушкину. Бронза, литье. Ленинград. XX в. (стр. 54—55)

Мастерские художников существуют с давних пор. С тех самых времен, когда художник был мастером-ремесленником[5], а мастер — художником*. Была она рабочим местом, хранилищем инструментов, да и сами стены ее помогали в работе, в творчестве. Бывало, одного радуют стены белые да сноп света сквозь оконце, да дощатые отмытые полы, да запах трав и созерцанье нежных красок. У другого же и стен не видно за полками и полочками, крюками и крючочками, на которых разместилась уйма теперь уж непонятных вещей, инструментов: новых, старых, старинных, от прадеда доставшихся. Точно в лесу, в такой мастерской — темновато, таинственно, диковинок всяких в незаметных уголках полно. Днем солнечные зайчики на полу, по вечерам сверчок за очагом, а мастер в труде. Изо дня в день. Всю жизнь. Из поколения в поколение. *30—31

Так что и мастерская по наследству переходит ... передается! Комната или домик мастера, конечно, сохраняется недолго. Передается обычай иметь художнику мастерскую. Можно сказать «обычай передан». А можно сказать: «обычай традиционен», что по смыслу одно и то же. Ибо традиция (лат. — «передача») — это и есть обычай, заведенный порядок, передаваемый из поколения в поколение.

В искусстве много традиций, много старых обычаев, рабочих приемов, действующих и поныне. По традиции, художник работает уединенно, потому что это давно стало профессиональной[6] особенностью творчества всех художников; потому что творчество всегда требует большой сосредоточенности, а протекает оно у каждого по-своему и общих правил нет. Традиционно большинство инструментов художников, традиционны мастерские; значит традиционна и мастерская скульптора-монументалиста.

Она такая же, как у станковистов. Здесь станок, здесь любимые материалы, необходимые инструменты; здесь мелькнувшая мысль впервые просится выйти на лист бумаги — в набросок, эскиз[7], здесь на станке появляются и первые пластические «наброски в объеме»*, пока не возникнет маленький «станковый памятник», а точнее, модель[8] памятника. * 34, 37

Как бы ни была велика городская скульптура, она все равно вырастает из малой, из скульптуры, умещающейся поначалу на верхней вращающейся доске станка. И в то же время, глядя на огромные порой монументы, понимаешь: их невозможно выполнить одному в мастерской, даже если мастерская исключительно просторна и необыкновенно высока.

Один человек, будь у него самая светлая голова художника и самые искусные руки ремесленника — не в состоянии создать без помощи других ни монумента, ни здания. Он сможет только вообразить тот же монумент и воплотить его в модели. Но станковый размер памятника так же далек от окончательного воплощения, как чертеж дома от дома выстроенного.