Читаем Давид Аркин. «Идеолог космополитизма» в архитектуре полностью

Темой того номера журнала была американская жилая архитектура и урбанизм.

Публикацию письма Иофана журнал сопроводил фотографиями советских новостроек с выставки «Архитектура народов СССР» в Лондоне, которыми пользовались и в The Architectural Review, а также репродукциями из журналов «Архитектура СССР» и «Архитектура и строительства». Однако, в отличие от англичан, французские редакторы не рискнули подвергнуть эти проекты едкому комментированию. А их ответ на письмо Иофана был весьма кратким:

1. Великолепное историческое наследие русской архитектуры никоим образом не ставится нами под сомнение.

2. Публикация статьи мсье Иофана именно в этом номере журнала является чистым совпадением. Статьи, не имеющие отношения к главной теме номера, публикуются в разделе «Информация» по мере их поступления.

3. Вопреки тому, что, по-видимому, вообразил себе мсье Иофан, L’Architecture d’aujourd’hui может громко заявить о своей полной независимости. С момента своего основания в 1930 году наш журнал, с которым сотрудничают лучшие архитекторы и инженеры из всех стран, стремится лишь к одной цели: ПОИСКИ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ОТВЕЧАЮЩЕЙ УСТРЕМЛЕНИЯМ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА.

Наш журнал никогда не руководствовался никакими другими соображениями, своим существованием он обязан непрестанному и часто неблагодарному труду его директоров, сотрудников и друзей, без официальной или неофициальной помощи или поддержки, будь то из нашей страны или из других стран[517]

.

Ответ журнала кажется гораздо более мягким, чем ответ редакции The Architectural Review: здесь нет недоумения, как у англичан, скорее чувство обиды… В самом деле, в последующие годы публикаций о советской архитектуре в L’Architecture d’aujourd’hui почти не было[518], но журнал, конечно же, следил за ситуацией в СССР. В 1955 году здесь вышла небольшая статья, посвященная докладу Анатоля Коппа, рассказавшего о Всесоюзном совещании архитекторов и строителей в декабре 1954 года, на котором Хрущев начал борьбу с «архитектурными излишествами». Вслед за докладчиком журнал «констатировал изменения» в советской архитектуре и подчеркнул, что, если эти изменения «приведут к созданию архитектурных произведений, демонстрирующих подход мировой современной архитектуры, мы будем счастливы выделить советской архитектуре много места на наших страницах»[519]

. И это действительно произойдет, но уже после того, как Аркин осенью 1955‐го перестанет быть московским корреспондентом журнала.

Пока же, в 1948 году, L’Architecture d’aujourd’hui вел полемику с Иофаном, скорее всего, не зная, что сам Иофан оказался в это время в опале, был обвинен в космополитизме, хотя, как кажется, вовсе не за эту статью и, в отличие от Аркина, не за редакционный комментарий французских архитекторов[520].

Аркин — «идеолог космополитизма в архитектуре»

Борьба с антипатриотизмом перетекла в борьбу с космополитизмом достаточно плавно: уже 17 января 1948 года, спустя всего три недели после Суда чести, в газете «Советское искусство» вышла статья «О ложной концепции книги „Градостроительство“»[521], в которой авторов обвиняли в «некритическом отношении к зарубежному опыту», что привело их к «ошибочным оценкам русского градостроительства». По иронии судьбы, среди авторов книги были и В. А. Шквариков, председатель Суда чести, и А. В. Бунин, один из обвиняемых.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Помпеи и Геркуланум
Помпеи и Геркуланум

Трагической участи Помпей и Геркуланума посвящено немало литературных произведений. Трудно представить себе человека, не почерпнувшего хотя бы кратких сведений о древних италийских городах, погибших во время извержения Везувия летом 79 года. Катастрофа разделила их историю на два этапа, последний из которых, в частности раскопки и создание музея под открытым небом, представлен почти во всех уже известных изданиях. Данная книга также познакомит читателя с разрушенными городами, но уделив гораздо большее внимание живым. Картины из жизни Помпей и Геркуланума воссозданы на основе исторических сочинений Плиния Старшего, Плиния Младшего, Цицерона, Тита Ливия, Тацита, Страбона, стихотворной классики, Марциала, Ювенала, Овидия, великолепной сатиры Петрония. Ссылки на работы русских исследователей В. Классовского и А. Левшина, побывавших в Южной Италии в начале XIX века, проиллюстрированы их планами и рисунками.

Елена Николаевна Грицак

Искусство и Дизайн / Скульптура и архитектура / История / Прочее / Техника / Архитектура
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура