Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

В-третьих, успешная короткометражка — это почти всегда хай-концепт, то есть нечто невиданное доселе, уникальное, сногсшибательное. Хай-концепт — идея, которая поражает своей новизной. Услышав ее, вы думаете: «Вот бы мне такое придумать!» В короткометражке «Кожа» все построено вокруг идеи превращения белого человека в черного путем покрытия татуировкой всей поверхности тела. Конечно, и раньше мы видели на экране намазанных гуталином или черной краской белых людей, изображающих негров (так называемый блэкфейс, специальный способ грима, раньше являвшийся частью американского мейнстрима, а теперь считающийся проявлением расизма). Однако авторы «Кожи» пошли дальше, используя принцип «да, но

»: да, белая кожа выглядит как черная, но при этом становится черной навсегда. Таким образом, белый человек превращается в ненавистного ему афроамериканца, которого тут же… убивают.

Хай-концепт трудно придумать, но легко распознать. Когда вы слышите несколько слов, а ваше воображение уже переполнено яркими захватывающими образами, то, скорее всего, вы услышали хай-концепт. Вы ощущаете, что вышли за пределы обыденного, постигли новый уровень реальности, поднялись на следующую ступень понимания мира во всем его непредсказуемом многообразии. Хай-концепт дает авторам неисчерпаемые ресурсы для творческого поиска во всех направлениях: одна и та же идея может стать основой для истории о расовой нетерпимости, о безусловной любви, о предназначении — да о чем угодно! Идея одна, а тем — десятки и даже сотни! Автору лишь остается выбрать, о чем именно хочется поговорить со зрителем в этот раз.

Четвертый принцип создания успешной короткометражки — наличие поворотного пункта. Поворотный пункт — это всегда событие

. Причем такое, которое меняет направление истории самым кардинальным образом. Если до поворотного пункта герой хотел одного, то после поворотного пункта хочет другого. Если до поворотного пункта зритель ожидал одного развития событий, то после поворотного пункта зритель ожидает чего-то совершенно иного. Запомните: событие — это всегда изменение. Было хорошо — стало плохо. Было весело — стало грустно. Было безопасно — стало смертельно опасно. Между «было» и «стало» всегда лежит событие. Если в вашем замысле не просматривается событийный ряд, то кино вряд ли получится.



Часто хорошие короткометражки выстраиваются вокруг одного поворотного пункта. Если предполагаемый хронометраж вашего фильма до 10 минут, то вряд ли удастся порадовать зрителя несколькими поворотными пунктами. В «длинных» короткометражках (более 20 минут) наличие второго неожиданного поворота ближе к финалу — обязательный элемент. Например, в фильме «Кожа» подобный финальный «твист» служит настоящим украшением истории: ставший «негром» Джефри возвращается ночью домой, но его никто не узнает: жена целится в Джефри из пистолета, но убивает главу семейства его собственный сын.

В данном случае можно говорить о наличии центрального поворотного пункта

и финального твиста. Центральный поворотный пункт в этой истории — захват Джефри друзьями его жертвы-афроамериканца. Это происходит в середине фильма и меняет расклад сил: до сих пор главный герой был хозяином положения и проявлял себя в абсолютной доминации, а теперь он — бесправная жертва чернокожих мстителей, подвергающих его унизительному истязанию. Чем больше степень изменений, случившихся после центрального поворотного пункта, тем лучше! В некоторых случаях грандиозность события, лежащего в основе центрального поворотного пункта, обеспечивает успех всей короткометражки. Но если вы хотите действовать наверняка, придумайте финальный твист — еще один поворотный пункт, направляющий историю в совершенно неожиданное для зрителя русло.

Неожиданным оно должно быть ровно в той степени, которую позволяют заданные прежде обстоятельства. Выстрел Троя (сына главного героя) в отца, принятого за «злейшего врага», оправдан яркой экспозицией навыков малолетнего сына в первом акте фильма. Зритель видел, как лихо обращается Трой с винтовкой и как метко стреляет! Поэтому, ожидая смертельного выстрела в Джефри от его жены, зритель по большому счету не удивлен, когда в спину отцу стреляет именно малолетний Трой. Такой поворотный пункт формирует еще один важный авторский месседж: воспитывая в детях ненависть, мы сами становимся жертвой этой слепой ярости.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино