Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Что же первично — тема или сюжет? Иногда автора волнует определенная тема, и он ищет подходящий сюжет, раскрывающий ее. Иногда в голове возникает интригующий сюжет, и автор пишет историю, совершенно не задумываясь над темой. Она может возникнуть в процессе работы над сценарием или при подготовке к съемкам; случается и так, что тему формулируют зрители, критики, пресса, а сам автор-режиссер благосклонно позволяет им рассказывать, о чем было его кино. Зачастую все эти люди расходятся во мнениях — каждый формулирует тему по-своему. Это может означать, что в фильме их несколько — и все они значимы для зрителя. Но подобные разногласия также могут означать и провал фильма — никто не может понять, зачем вообще нужно было снимать данный фильм. О чем он? Против чего он? Какая душевная мука двигала автором? Ради какой высокой цели были потрачены деньги продюсера и усилия немалой съемочной группы?

При переходе с этапа логлайна на этап синопсиса очень полезно сформулировать тему фильма. Чем больше вы будете работать в кино, тем очевиднее для вас будут принципы строения настоящего художественного произведения, являющегося ареной борьбы темы и контртемы

. Носителем темы является протагонист, контртемы — антагонист. Тема и контртема не тождественны добру и злу. И тема, и контртема — это две правды, овладевшие умами разных людей. За свою правду люди готовы сражаться, за свою правду готовы умирать. И если правда другого человека вам не нравится, то это не значит, что другой человек не прав. Настоящий драмконфликт появляется в том случае, если по-своему прав и протагонист, и антагонист, если жалко обоих, если нельзя с уверенностью сказать, кто виноват. Настоящий конфликт — когда «всюду страсти роковые, и от судеб защиты нет».

Для короткого метра характерно отсутствие ответов на поставленные вопросы. В этом смысле короткометражки похожи на классические парадоксы. Парадокс — это что-то нелогичное, выявляющее противоречия, когда два взаимоисключающих суждения оказываются в равной мере обоснованными и правильными. Игра в парадоксы приближает человека к раскрытию великих тайн. Через парадокс люди приходят к постижению истины, которую невозможно выразить словами. Чем больше ваша короткометражка будет похожа на парадокс, чем больше в вашем представлении будет аргументов в пользу обеих непримиримых позиций в главном конфликте, чем сильнее вы встряхнете сознание зрителя столкновением доказательств противоречащих друг другу доктрин, тем обширнее и преданнее окажется аудитория у фильма.

Выдающиеся короткометражные фильмы часто сравнивают с коанами — маленькими историями, анекдотами, диалогами, содержащими вопросы и парадоксы, доступные скорее интуитивному пониманию. Коан — непременная часть практики дзэн-буддизма, придающая некий импульс пониманию сути этого учения. Одним из самых известных коанов является вопрос про хлопок одной ладонью. Зритель, словно прилежный ученик великого мастера, ближе к финалу фильма должен отказаться от ума как инструмента постижения предлагаемой автором реальности — это происходит после неудачных попыток осмыслить увиденное всеми доступными и привычными способами. Зритель отключает все чувства и остается один на один с коаном, предвкушая проблеск истины.

При работе над короткометражным фильмом автор может ставить перед собой разные цели: попрактиковаться в драматургии и режиссуре, опробовать какую-то большую историю в коротком формате и доказать ее жизнеспособность (proof of concept), заявить о своем авторском почерке на фестивалях. В любом случае следует стремиться к стопроцентной осознанности и честности перед собой. Крайне неразумно тратить ресурсы большого количества людей для удовлетворения сомнительных амбиций дебютанта, неспособного ответить на вопрос, почему он хочет снять именно эту историю. Если автора мучает вопрос, над которым он хочет поразмыслить вместе со зрителем, если автор возмущен каким-то общественным явлением, если переживает кризис идентичности или утверждает свое понимание мира, то, написав сценарий и сняв про это фильм, он непременно получит свою аудиторию.

Определившись с темой и выстроив событийный ряд, можно переходить к созданию синопсиса — описанию истории в ее последовательном изложении. Можно уже на данном этапе разбить фильм на сцены — отдельные фрагменты, характеризующиеся единством времени, места, действия. Правильно это сделать поможет список событий — каждое событие должно быть соотнесено с определенной сценой, наиболее полно и точно раскрывающей драматургический потенциал происходящего на экране. Каждую сцену следует описать в нескольких предложениях — так и получится синопсис.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино