Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку

После того как вы записали синопсис, дали ему «отлежаться», чтобы через какое-то короткое время суметь посмотреть на него свежим взглядом, вы можете «причесать» его — на языке драматургии это называется структурировать. Если сразу начинать с драматургической конструкции, то она своими жесткими рамками может помешать автору свободно креативить, излагать свой замысел на бумаге. Но после того как история уже появилась в первом изложении, вы можете заняться ее редактированием.

Самой распространенной, простой и универсальной является классическая трехактная структура, которая используется в полнометражном кино. Структура короткого метра от нее отличается, но чтобы понять эти отличия, все-таки целесообразно рассмотреть базовые правила. Их основоположником является Аристотель, древнегреческий философ, ученик Платона и наставник знаменитого полководца Александра Македонского. Аристотель первым сформулировал базовую мысль, которая в упрощенной версии звучит так: «Каждая история или миф имеет свое начало, середину и конец» — те самые три акта, которые составляют сюжетную арку. Рассмотрим их подробнее.

Первый акт. Экспозиция и завязка. Мы узнаем о герое истории, его окружающем мире, получаем изначальную характеризацию героя, описательный набор его качеств — встречаем его «по одежке», по тому первому впечатлению, которое он производит на окружающих. Ранее мы уже упоминали, что элементами этой характеризации может быть запоминающийся внешний вид вашего героя. Но не только: речевой портрет протагониста тоже многое о нем говорит — он выражается правильным литературным языком или говорит не совсем грамотно (например, «звОнит» вместо «звонИт»). Возможно, он использует жаргон или профессиональный сленг, слова-паразиты или устойчивые присказки. Все мы разговариваем по-разному, это тоже отличает нас друг от друга. Самая большая ошибка начинающих авторов в этом смысле — когда все персонажи разговаривают у них одинаково. К составляющим элементам характеризации также могут принадлежать: признаки интеллекта в разговоре; выраженный темперамент, манера поведения и жестикуляции; показанный род занятий, профессиональной деятельности; материальное положение, выраженное в одежде, аксессуарах, предметном мире героя; видимые способности и интересы; сексуальность (или нет) внешнего вида; информация о семье или ее отсутствии; явно выраженные фобии и неприязни.

В результате экспозиции

(от латинского слова «expositio» — выставление напоказ, изложение) зритель должен понять, чего хочет наш герой, то есть какие у него изначальные цели и связанные с этим проблемы. Сумма полученных знаний дает возможность начать рассказ и определить исходную расстановку сил.

Чтобы в ходе первого акта экспозиция переросла в завязку истории, в его составе непременно должны быть еще две сцены (иногда они могут быть совмещены в одной). Это инициирующая сцена (инициация героя или инициирующее происшествие) и

провоцирующая сцена (провокация или провоцирующее происшествие, катализатор). Вместе их иногда называют инициирующим фактором. Вспомним сюжет комикса «Человек-паук»: инициацией Питера Паркера стал укус паука, из-за которого в Питере постепенно начали зарождаться и проявляться новые физические способности — после инициации он начал меняться в своем «формальном» состоянии. Но он мог бы так и остаться наедине со своими новыми способностями, если бы не возникли поводы их использования. Провоцирующим происшествием для Питера Паркера стало убийство его дяди, из-за которого Питер, во‐первых, осознал, что в мире есть серьезное зло, похлеще, чем насмешки одноклассников, а во‐вторых, он понял, для чего ему нужны его новые суперспособности — для поиска убийцы близкого человека.

Первый акт завершается первым поворотным пунктом

. Факты экспозиции накапливаются, чтобы повернуть историю в неожиданном направлении. Это должно вызвать новую вспышку интереса у зрителя. История героя шла своим чередом, и вдруг все перевернулось! Что же теперь будет? Как правило, в этом пункте завязывается первый конфликт протагониста с основным антагонистом или его (вольными или невольными) союзниками.

Второй акт. Конфронтация или прогрессия усложнений. Основная и самая длинная часть полнометражного фильма. С каждым шагом ситуация героя все более драматизируется. Каждый шаг ведет его к катастрофе (в прямом физическом или переносном моральном смысле). Кризис ставит героя перед выбором: бороться или сдаться? Победить или умереть в борьбе? Быть или не быть? Не лучше ли вернуться домой, в исходную точку и исходное состояние, сдаться, отказаться от первоначального плана, целей и мечтаний? Или продолжить свое путешествие?