Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку

Третий акт — это развязка. Дело идет к так называемой кульминации и обязательной сцене. Важное правило драматургии заключается в следующем: с кем история «завязалась», с тем она должна и «развязаться». Завязка и развязка должны относиться к основному (центральному) конфликту между протагонистом и самым главным его антагонистом. Герой не может начать бороться с одним главным антагонистом, а затем перекинуться на другой конфликт! Развязка может быть закрытой

или открытой («подвешенной») — это выбор способа разрешения конфликта, исходя из характеров и обстоятельств и той главной мысли, которую автор хочет донести до зрителя.

Кульминация — это самый эмоционально напряженный и драматический момент. Обязательная сцена — это решающая личная схватка протагониста с антагонистом. Хорошо, но не обязательно, если это их первая встреча лицом к лицу — если раньше протагонист не мог добраться до антагониста или антагонист прятался, действовал исподтишка, посылал за себя приспешников — и вот они встретились, чтобы сразиться друг с другом.

У обязательной сцены два правила: во‐первых, она непременно должна быть (поэтому она так и называется), а во‐вторых, зритель должен получить от обязательной сцены то, что он хочет, но совершенно не так, как он ожидает. Должен присутствовать эффект неожиданности, иначе все будет скучно и предсказуемо. В идеале должен быть какой-то «перевертыш».

Таким образом, в развязке герой последовательно расправляется со всеми плохими парнями — сначала с пешками, а потом и с главным злодеем. Основной источник проблемы героя должен быть устранен, чтобы дать место новому порядку вещей. Герой не просто переживает личный триумф, он должен полностью измениться и изменить мир вокруг себя. Подтверждением этого служит финал, обязательным элементом которого должна быть заключительная, то есть закрывающая сцена, которая доказывает, что перемены с героем произошли и они налицо. Это не противоречит возможности неожиданного финального твиста.

При грамотном изложении практически любой истории основные события сюжета расположатся более или менее в тех же местах и в той же последовательности вне зависимости от вашей конкретики и детализации. Однако структура короткометражного фильма отличается от структуры полного метра.

Понятно, что вместить в небольшой хронометраж все элементы трехактной структуры почти нереально. Поэтому, как правило, структура сценария короткометражного фильма главным образом отличается тем, что второй акт существенно сокращается. После завязки основного конфликта и первого поворотного пункта у нас нет времени на «аттракционы» с главным героем и сообщниками главного антагониста. В современном короткометражном фильме все происходит гораздо быстрее. Как правило, центральный поворотный пункт совмещен с кульминацией, и после недолгого «темного часа» героя («душа во мраке») мы мчимся к развязке с неожиданным финальным твистом.

Наиболее предпочтительный вариант — все ключевые точки сюжетной структуры разметить именно в синопсисе и при написании сценария не отступать от этого плана. Обязательно ли соблюдать драматургическую структуру? И да, и нет. С одной стороны, проверенные законы успешного сторителлинга никто не отменял. С другой стороны, никто не будет вымерять с линейкой каждый сантиметр вашего сценария. Четкая структура — не самоцель, а способ организации вашей истории, чтобы она не рассыпалась на части и чтобы зритель мог воспринять главное, что вы ему хотели рассказать.

Не раз подчеркивалось, что протагонист, главный герой вашей истории, должен меняться

. Это изменение называется аркой героя. Он «входит» в историю в одном состоянии, с одной проэкспонированной внешней характеризацией, а потом проходит через все уготованные испытания, проявляя в них свой истинный характер. При этом первоначальную характеризацию как внешнее состояние героя зритель видит — но вот как показать, не описывая словами, характер вашего протагониста? Лучше всего он проявляется в поступках, действиях в ситуации выбора под давлением обстоятельств.