Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Второй признак — динамический диапазон, описывающий пределы возможностей камеры к распознаванию и одновременной передаче светлых и темных деталей снимаемой сцены. Измеряется динамический диапазон в стопах (ступенях экспозиции). Стоп — это изменение яркости в два раза. Если в хорошо освещенной комнате на черный фон повесить два листа бумаги — белый и серый, а потом замерить разницу освещенности на них экспонометром, то разница составит два стопа. А между серым листом и черным фоном — еще два стопа. В этом случае можно говорить о том, что перепад яркости в данных условиях составляет четыре стопа. Современные кинокамеры имеют большой динамический диапазон в 12–16 стопов. Чтобы представить себе этот диапазон, нужно погасить в комнате свет и закрыть окна светонепроницаемыми шторами — это будет нижняя граница диапазона. Выйдя из такой комнаты на балкон под яркое полуденное солнце, можно получить представление о верхней границе диапазона. Такой перепад яркости будет равняться примерно 16 стопам. Лучшие профессиональные кинокамеры позволяют без брака снять кадр, в котором герой сначала находится в затемненной комнате, а потом выходит на залитый солнцем балкон. Если попробовать снять аналогичный кадр на видеокамеру, не предназначенную для киносъемок, то изображение окажется бракованным.



Третий признак — способность записи в некомпрессионном или малокомпрессионном 10–12–14-битном RAW-формате

. Битность изображения иначе называют глубиной цвета или цветовым разрешением. Это число двоичных разрядов (бит), используемых для кодирования цвета одного пикселя изображения: стандартное для обычных видеокамер 8-битное черно-белое изображение может содержать до 256 градаций серого цвета (2 в 8-й степени), цветное же 8-битное изображение может содержать по 256 градаций для каждого из трех каналов (RGB) или 16 777 216 уникальных комбинаций, то есть цветовых оттенков (2 в степени 8х3). Чем больше цветовых оттенков может зафиксировать камера, тем более выразительным будет изображение на экране. Разница между 8-битным и 14-битным изображением существенна — последнее человеческий глаз воспринимает как более естественное, природное.

Обычные видеокамеры, в том числе камеры большинства моделей смартфонов, записывают изображение в формате, не сохраняющем всю лишнюю информацию о кадрах. Если записывать в файл весь объем информации, поступающей с матрицы, то его размер будет настолько огромным, что карты памяти будут переполняться через несколько секунд после нажатия кнопки REC. Передавать такие файлы через интернет крайне неудобно, поэтому обычные камеры их сжимают, удаляя не критичную для зрительского восприятия часть данных, но сохраняя при этом высокое качество изображения. Главным недостатком такой компрессии является невозможность последующих преобразований картинки. Набор возможных опций работы со сжатыми файлами ограничен стандартными фильтрами, похожими на те, что есть в графических редакторах и соцсетях вроде Instagram. Для создания высокохудожественных кинофильмов этот набор возможностей не подходит.

Формат RAW называют иногда «цифровым негативом», так как в нем хранятся все необработанные данные с матрицы. Главное его преимущество — возможность уже после съемки менять любые параметры изображения: освещенность, цвет, баланс белого

. Если оператор ошибся на три стопа при съемке сцены на обычную видеокамеру или фотоаппарат и картинка получилась слишком темной, то вытянуть ее на монтаже без потери качества практически невозможно. При съемке на кинокамеру, записывающую файлы в RAW-формате, такая ошибка оператора может быть легко исправлена на этапе постпродакшена. Также подобный формат дает поистине безграничные возможности для последующей цветокоррекции изображения, а также интеграции в него компьютерной графики.

Обычная видеокамера отличается от профессиональной кинокамеры меньшим размером светочувствительной матрицы, встроенным объективом с автофокусом, позволяющим снимать быстро и в любых условиях, сохранением видеоизображения в 8-битном компрессионном формате, а также наличием встроенного микрофона и дополнительными возможностями по записи звука. Главное предназначение видеокамеры — съемки репортажей, интервью, телевизионных программ. Видеокамеры конструируются таким образом, чтобы обеспечить по умолчанию большую глубину резкости — оператор всегда должен попадать в фокус, вне зависимости от условий, в которых производится съемка. Размывание фона и создание объемной, выразительной картинки с такой камерой почти недостижимо. К тому же динамический диапазон современных видеокамер составляет от 6 до 8 стопов, что также ограничивает их применение при создании художественных произведений.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино