Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Один и тот же кадр в разных объективах будет выглядеть по-разному. Возьмем классический кадр с ковбоями, удаляющимися на своих лошадях в кроваво-огненный закат. Заходящее солнце на таком общем плане будет выглядеть как маленькая горошина, если вы остановите выбор на 16-м объективе. При неизменных пропорциях всадников относительно границ кадра солнце можно превратить в огромный красный шар почти во весь экран, если эту же сцену снять объективом с фокусным расстояние 1000 мм и более. Это произойдет из-за того, что весь задний план сузится до диаметра солнечного диска, находящегося за линией горизонта, а окружающее этот диск небо просто не поместится в поле зрения узкоугольного длиннофокусного объектива. Научиться разбираться в объективах невозможно по учебникам и видеоурокам. Нужно брать разные объективы и смотреть через них на окружающий мир: как выглядит холодильник через 35-й объектив и через 50-й? В чем разница? Для какого фильма, решая какую творческую задачу, вы применили бы для съемки кадра с холодильником тот или иной объектив?



Одной из главных характеристик самой камеры является светочувствительность матрицы, измеряемая в значениях ISO от нескольких десятков до нескольких тысяч единиц. Регулируют ее крайне осторожно из-за риска возникновения цифрового шума

при значениях ISO выше 1600, оптимальным диапазоном является 800–1600. Интенсивность светового потока, фиксируемого в каждом кадре, зависит еще от выдержки, регулируемой конфигурацией затвора (shutter), или обтюратора. Например, в профессиональных кинокамерах меняют угол раскрытия обтюратора от стандартных 90 градусов в большую или меньшую сторону, чтобы сократить или увеличить время, в течение которого свет попадает на матрицу при записи каждого кадра. Таким образом, экспозиция зависит не только от значения диафрагмы, но еще от ISO и выдержки — все три характеристики образуют так называемый
треугольник экспозиции.

Однако есть еще один инструмент, с помощью которого можно повлиять на количество света, запечатленного в кадре, — это ND-фильтры. Выглядят они как серые стекла с разной плотностью — подбирая необходимую, можно скорректировать интенсивность светового потока, попадающего на объектив камеры. Эти фильтры применяют в условиях яркой освещенности, когда закрытие диафрагмы может увеличить глубину резкости, а вам нужно ее уменьшить — например, для размывания фона. Надев на объектив ND-фильтр с плотностью 0,9, можно добиться сокращения интенсивности светового потока с соответствующего диафрагме 4 до соответствующего диафрагме 5,6, не меняя само значение диафрагмы на камере, а надев фильтр с плотностью 1,8 — получить эффект изменения диафрагмы с 4 до 8. Операторы любят работать на открытой диафрагме, сокращающей глубину резкости. Она создает ощущение перспективы в кадре, акцентирует внимание зрителя на снимаемых объектах по первому плану, а не на фонах. Для мелодрамы или романтической комедии это оправдано, а вот для исторического фильма с масштабными декорациями и обилием массовых сцен — уже нет. Продюсеры и режиссеры дают зрителю возможность внимательно рассмотреть каждый доллар, потраченный на создание сложнопостановочных сцен, поэтому оператор закрывает диафрагму до f/16, увеличивая глубину резкости и позволяя тем самым увидеть доспехи воинов в задних рядах наступающих колонн и даже флаги на далеких крепостных башнях.

Переходя от частного к общему, самое время заметить, что понятие кинокамера

в последние годы стало менее определенным с точки зрения особых, уникальных возможностей, которые присущи только этому виду съемочной техники. В XX веке между видеокамерой и кинокамерой была зияющая пропасть, потому что разным был принцип записи изображения — в первом случае это была магнитная пленка, во втором — целлулоидная. По завершении процесса цифровизации съемочного оборудования это различие между разными типами камер исчезло — в обоих случаях запись изображения осуществляется в цифровом формате на различного вида карты памяти. Камера для съемки телевизионного шоу, домашнего видео или большой кинокартины мало чем отличается по принципу действия и набору базовых компонентов от камеры в мобильном телефоне: объектив, диафрагма, матрица, память, интерфейс для управления функциональными возможностями. Неудивительно, что некоторые режиссеры обратили свой взор на смартфон как на полноценный инструмент для съемки кинокартин и демонстрируют большие успехи в освоении нового, мобильного киноязыка.

Тем не менее профессионалы при первом же взгляде на ту или иную камеру безошибочно определяют, для чего она предназначена — для съемок кино, телепередач или видеороликов. Первый признак — сменная оптика. Любая кинокамера, в отличие от видеокамеры, предоставляет возможность менять объективы. Как было уже указано выше, оптика — мощнейшее выразительное средство в кинематографе, поэтому представить себе кинокамеру с одним-единственным встроенным объективом невозможно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино