Наконец, важнейшим элементом режиссерского сценария является последний столбец — примечания
. Для каждого кадра режиссер записывает комментарии, важные замечания, идеи — все, что на съемочной площадке подтолкнет к правильным решениям относительно характера и техники съемки, организации работы творческой группы над постановкой сложных элементов, актерских задач. Во-первых, принимать творческие решения на съемках очень сложно — вокруг много людей, отвлекающих по самым разным поводам, все вы пребываете в сильнейшем стрессе, к тому же регулярно возникают неожиданные обстоятельства, которые требуют безотлагательных и точных реакций. Во-вторых, следует учитывать, что в короткометражном фильме — от нескольких десятков до нескольких сотен кадров. Придумывая каждый из них, вы будете генерировать поток мыслей, которые невозможно удержать в голове до момента съемки, поэтому лучше их записать в режиссерском сценарии. Если в экспликации режиссер объясняет свое понимание фильма, трактует на уровне деталей и в общем, то в режиссерском сценарии будущий фильм предстает уже в виде точной технологической карты, взглянув на которую, любой член съемочной группы сможет увидеть неснятое кино и оценить его художественный потенциал. Чаще всего на съемках в режиссерский сценарий заглядывают сам режиссер и оператор — делает он это перед постановкой каждого нового кадра.Творческий союз режиссера и оператора — фундаментальная основа хорошего фильма
. Этот союз скреплен не только взаимным уважением, но и пониманием режиссером базовых принципов операторской работы. Два главных человека на площадке должны говорить на одном языке, понимать друг друга с полуслова и полувзгляда. Нередко встречаются режиссеры, пренебрегающие изучением основ операторского мастерства, — они думают, что достаточно нанять разбирающегося в своем деле человека, и тот снимет все идеально. Возможно, он и снимет — но как надо ему, а не режиссеру. Помимо композиции и света желательно разобраться в устройстве камеры, чтобы понять, какие возможности она предоставляет для решения тех или иных творческих задач.Кинокамера
— сложнейшее устройство, сочетающее в себе оптику, механику и электронику. Основной интерес для режиссера представляет все, что связано со светом, — то есть с оптикой. Входящий световой поток регулирует диафрагма, сокращающая или расширяющая небольшое отверстие, через которое свет попадает непосредственно в камеру. Открывая или закрывая диафрагму, можно не только делать картинку более светлой или темной, но и регулировать глубину резко изображаемого пространства (ГРИП) — или, проще говоря, глубину резкости. ГРИП — это расстояние вдоль оптической оси камеры между двумя плоскостями в пространстве, в пределах которого все объекты отображаются субъективно резко, то есть выглядят неразмытыми. Если вы снимаете фигуру человека, стоящего на берегу моря, а позади по фону проплывает яхта, то при малых значениях диафрагмы (f/1,4 или f/2) судно окажется размытым. Закрывая диафрагму до f/8 или f/16, можно добиться необходимой резкости.Угол обзора
и фокусное расстояние — важнейшие характеристики объектива, точный выбор которого имеет решающее значение при создании образа сцены или картины в целом. Например, фильм «Амели» (режиссер Жан-Пьер Жёне, 2001 г.) своей воздушностью во многом обязан широкоугольной оптике: на средних и крупных планах вокруг персонажей всегда много пространства, герои вписаны в очень выразительный фон. Длиннофокусные объективы почти не использовались оператором фильма — это было осознанным решением режиссера, стремившегося наполнить каждый кадр особой атмосферой. Угол обзора обратно пропорционален фокусному расстоянию: чем шире угол — тем меньше фокусное расстояние, и наоборот. Для портретных планов обычно используются объективы с фокусным расстоянием от 35 до 80 мм, в очень тесных помещениях применяется оптика с фокусным расстоянием 17–20 мм, для съемки удаленных объектов предпочтительны объективы 210 или 300 мм. Кстати, человеческий глаз — это объектив с фокусным расстоянием 35 мм, хотя некоторые операторы утверждают, что у них предустановлен 24-й объектив.