Читаем Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку полностью

Наконец, важнейшим элементом режиссерского сценария является последний столбец — примечания. Для каждого кадра режиссер записывает комментарии, важные замечания, идеи — все, что на съемочной площадке подтолкнет к правильным решениям относительно характера и техники съемки, организации работы творческой группы над постановкой сложных элементов, актерских задач. Во-первых, принимать творческие решения на съемках очень сложно — вокруг много людей, отвлекающих по самым разным поводам, все вы пребываете в сильнейшем стрессе, к тому же регулярно возникают неожиданные обстоятельства, которые требуют безотлагательных и точных реакций. Во-вторых, следует учитывать, что в короткометражном фильме — от нескольких десятков до нескольких сотен кадров. Придумывая каждый из них, вы будете генерировать поток мыслей, которые невозможно удержать в голове до момента съемки, поэтому лучше их записать в режиссерском сценарии. Если в экспликации режиссер объясняет свое понимание фильма, трактует на уровне деталей и в общем, то в режиссерском сценарии будущий фильм предстает уже в виде точной технологической карты, взглянув на которую, любой член съемочной группы сможет увидеть неснятое кино и оценить его художественный потенциал. Чаще всего на съемках в режиссерский сценарий заглядывают сам режиссер и оператор — делает он это перед постановкой каждого нового кадра.

Творческий союз режиссера и оператора — фундаментальная основа хорошего фильма. Этот союз скреплен не только взаимным уважением, но и пониманием режиссером базовых принципов операторской работы. Два главных человека на площадке должны говорить на одном языке, понимать друг друга с полуслова и полувзгляда. Нередко встречаются режиссеры, пренебрегающие изучением основ операторского мастерства, — они думают, что достаточно нанять разбирающегося в своем деле человека, и тот снимет все идеально. Возможно, он и снимет — но как надо ему, а не режиссеру. Помимо композиции и света желательно разобраться в устройстве камеры, чтобы понять, какие возможности она предоставляет для решения тех или иных творческих задач.



Кинокамера — сложнейшее устройство, сочетающее в себе оптику, механику и электронику. Основной интерес для режиссера представляет все, что связано со светом, — то есть с оптикой. Входящий световой поток регулирует диафрагма, сокращающая или расширяющая небольшое отверстие, через которое свет попадает непосредственно в камеру. Открывая или закрывая диафрагму, можно не только делать картинку более светлой или темной, но и регулировать глубину резко изображаемого пространства (ГРИП) — или, проще говоря,

глубину резкости. ГРИП — это расстояние вдоль оптической оси камеры между двумя плоскостями в пространстве, в пределах которого все объекты отображаются субъективно резко, то есть выглядят неразмытыми. Если вы снимаете фигуру человека, стоящего на берегу моря, а позади по фону проплывает яхта, то при малых значениях диафрагмы (f/1,4 или f/2) судно окажется размытым. Закрывая диафрагму до f/8 или f/16, можно добиться необходимой резкости.




Угол обзора и фокусное расстояние — важнейшие характеристики объектива, точный выбор которого имеет решающее значение при создании образа сцены или картины в целом. Например, фильм «Амели» (режиссер Жан-Пьер Жёне, 2001 г.) своей воздушностью во многом обязан широкоугольной оптике: на средних и крупных планах вокруг персонажей всегда много пространства, герои вписаны в очень выразительный фон. Длиннофокусные объективы почти не использовались оператором фильма — это было осознанным решением режиссера, стремившегося наполнить каждый кадр особой атмосферой. Угол обзора обратно пропорционален фокусному расстоянию: чем шире угол — тем меньше фокусное расстояние, и наоборот. Для портретных планов обычно используются объективы с фокусным расстоянием от 35 до 80 мм, в очень тесных помещениях применяется оптика с фокусным расстоянием 17–20 мм, для съемки удаленных объектов предпочтительны объективы 210 или 300 мм. Кстати, человеческий глаз — это объектив с фокусным расстоянием 35 мм, хотя некоторые операторы утверждают, что у них предустановлен 24-й объектив.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов
Кино и история. 100 самых обсуждаемых исторических фильмов

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино