Держава Рюриковичей. Вторая часть

Летописное дело на Руси в XIII – XV веках пополнилось рядом повестей, как то «Повесть о битве на реке Калке», «Повесть о разорении Батыем Рязани в 1237 г.»,

«Повесть о нашествии Едигея» и другие. В это время появляются местные летописи: Тверская, Новгородская, Псковская, Московская, Галицко-Волынская и другие. В XIV – XV появляются те летописные своды, которые дошли до наших дней (Лаврентьевский, Ипатьевский, Новгородский летописный свод и другие). В 1441 году был составлен обзор всемирной истории (хронограф), в котором история Руси представлена в связи с историей всех славянских народов.

Говоря о русской культуре XIV – XV вв., надо сказать, что она, прежде всего, просияла благодаря живописи, которая в ту пору всецело была представлена церковной живописью: монументальной (настенной) живописью

и иконописью. Церковная живопись предназначалась стать посредником между Божественным и земным миром при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения. Художники расписывали фресками стены храмов, писали

иконы для иконостасов, храмов и личного пользования. В отличие от церковной живописи домонгольского периода, где фрески и иконы изображали фигуры святых неподвижными и изолированными друг от друга, церковная живопись периода становления нового Русского государства изображает уже фигуры святых в сложной композиции и движении. Если фрески XI–XIII вв. изображали святых, устремивших свой взор прямо на зрителя, то фрески XIV века изображают фигуры в постоянном взаимодействии. Фигуры святых обращены друг к другу, охвачены внутренним, замкнутым действием, взаимодействуют между собой и с окружающей природой, архитектурными деталями и предметами. Движения фигур согласованны, они как бы втянуты в общий ритм, охватывающий всю композицию.

Центрами русской живописи XIV века были Псков, Новгород и Москва. В Пскове и Новгороде сложилась своя школа живописи. Что касается Москвы, то ее художественная жизнь тесно была связана с византийским искусством этого времени. Так, в 1344 г. митрополит Феогност пригласил для росписи Успенского собора в Москве греческих мастеров. В середине XIV в. летописец говорит об артели живописцев, работавших в Москве под руководством Гоитана, Семена и Ивана. Эта артель расписала церковь Спаса на Бору в Московском кремле, закончив работу в 1346 г. В 1344 г. другая русская артель – Захарий. Дионисий, Иосиф и Николай – расписала московский Архангельский собор. Роспись этого собора и церкви Иоанна Лествичника была также закончена в 1346 г.

Но наибольшего расцвета русская живопись достигла в конце XIV – начале XV веков, когда жили и творили выдающиеся мастера того времени Феофан Грек

и Андрей Рублев.

Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (росписи не сохранились). Вероятно, он прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном. В 1378 году Феофан поселяется в Новгороде и начинает работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильинской улице. Феофан Грек оставил весомый вклад в новгородском искусстве, оставив после себя плеяду мастеров. Память о Феофане Греке осталась и в новгородских иконах – в частности в иконах «Отечество», «Троица» (XIV век). В 1395 г. Феофан перебирается в Москву. Здесь он вместе Семеном Черным и своими учениками расписывает церковь Рождества с приделами Лазаря, а в 1399 г. с учениками – Архангельский собор в Кремле, и, наконец, в 1405 г. вместе с Андреем Рублевым и старцем Прохором – московский Богоявленский собор. Этим не исчерпывается объем работ Феофана. Он работал в Нижнем Новгороде, в Коломне и других местах. Всего им было расписано до 40 каменных церквей. Более 30 лет прожил Феофан в России, не только уча, но и учась. Как и многие из приезжавших в Россию художников, Феофан подпал под мощное воздействие русской художественной традиции и вместе с тем как нельзя более вовремя сумел привить ей много нового и жизненно необходимого.