До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия

Для того чтобы стать актером такого театра, не требуются профессиональное образование и заученные приемы, но необходимы смелость и готовность встретиться с самим собой и своей внутренней тенью. Ведь импровизация – это прежде всего принятие себя и других как единого, неделимого целого, контакт с собственными импульсами и ощущениями, способность жить в настоящем моменте времени.

Конечно, и в таком, казалось бы, бессистемном театре существуют определенные правила и актерские приемы. Например, в нем используются только воображаемые предметы и детали интерьера. Сначала все актеры находятся за пределами игрового пространства, но зрители их видят. После примерно минутной паузы один из участников представления выходит и начинает что-то делать, говорить, «заявляя» ситуацию. Остальные актеры, руководствуясь импульсом, по одному вступают в игру и должны поддерживать его. Без внимательного отношения к партнеру, умения слушать и слышать контакт между исполнителями не состоится и представление развалится.

Одно из ключевых понятий театра импровизации – изменение. Изменяться можно, лишь действуя, – внутренне, словесно и физически. Например, актер может изменять себя – переживать внутреннюю трансформацию, и это будет опосредованно воздействовать на партнера. Или же можно влиять на других исполнителей, выполняя актерскую задачу. Если вы трансформируетесь, а партнер упорно не хочет меняться, – нужно искать другие способы воздействия. Например, если история зашла в тупик, то игровым ходом может стать кардинальное изменение сюжета: «Ваше величество, принцесса умерла!» Это новое событие, иная отправная точка развития темы называется «слом».

Как видите, для того чтобы играть спектакль без сценария, необходимы раскрытие личной харизмы, расширение собственных границ сознания, развитие интеллекта, личной энергетики и коммуникативных навыков для работы с партнерами по сцене – совсем как в жизни. Не будем углубляться в формы импровизации и театральные приемы, ведь нам здесь интереснее разобраться, что именно эта практика помогает «прокачать» в области нашей психики.

Михаил Пайкин, тренер-импровизатор с 20-летним стажем, высказывается на эту тему так:

«Я всегда говорил, что разницы между импровизацией и психотерапией нет, потому что первая и есть самая лучшая психотерапия. Когда от вас требуется быть спонтанным, ярким, уверенным, интересным самому себе, когда вы, проявляясь на полную катушку, чувствуете свою природу, это и есть незаметная психотерапия. Для того чтобы играть весь спектр человеческих эмоций, нам важно его принять, а когда мы это делаем, то исцеляем себя.

Люди боятся, когда в них пробуждаются чувства. Потому что главное, чего они в своей жизни избегают, – это болезненные чувства. Когда им говорят, что в них будут пробуждаться эмоции, – это вызывает опасение. Вдруг пробудятся негативные чувства, а я не хочу с ними жить! Поэтому я бы сказал, что театр импровизации создает и закрепляет три важных навыка взаимодействия со своими чувствами: 1) глубоко понимать свои чувства, внимательно и точно смотря внутрь себя и ясно видя их как на ладони; 2) замечать те чувства, которые мы подавляем. Видеть в себе то, от чего мы бежим и что отвергаем, – любить это, принимать и разрешать этому проявляться; 3) понимать природу трансформации своих чувств. Знать и уметь трансформировать не только свои чувства, но и чувства партнера по сцене.

Самое большое препятствие для развития нашей личности и раскрытия творческого потенциала – это страх неизвестности. Он мешает нам покидать зону комфорта, делать то, что мы никогда не делали, и получать то, чего мы никогда не получали. Поэтому мы начинаем наш путь развития в театре импровизации с трансформации этого самого главного страха. Мы можем превратить страх неизвестности в состояние приятного предвкушения, и тогда по принципу вибрационного соответствия мы начнем притягивать в свою жизнь еще больше приятных событий. Когда мы вибрируем на частоте страха, то словно привлекаем в свою жизнь все то, чего боимся. Стоит нам начать излучать ощущение удовольствия и предвкушения – и наша жизнь меняется к лучшему».

Но при чем тут ASMR-контент? О его целительных свойствах для зрителей мы уже говорили. Но следует упомянуть и о невероятных личностных результатах, которые получают сами авторы от своего творчества. Если рассматривать каждый YouTube-канал как театр одного актера, то вы увидите прямую связь с жанром театральной импровизации. Ведь действа, разворачивающиеся перед зрителем, в большинстве случаев не имеют четкого плана или сценария.