ЧАСТЬ, В КОТОРОЙ МЫ ОСОЗНАЕМ ЦЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА, ДАЮЩЕГО НАМ РЕСУРСЫ, И НАУЧИМСЯ СУБЛИМИРОВАТЬ ОСОЗНАННО
Большую часть информации о мире мы получаем посредством зрения. Оно помогает нам оценивать окружающую обстановку и других людей. Безусловно, визуальные образы способны оказывать на нас сильное воздействие. Но вот какое?
Начнем с такой обширной сферы визуальных триггеров, как искусство. Различные исследования доказывают, что оно улучшает работу нашего мозга и способствует излечению от травм и некоторых заболеваний. Так, наверное, многие люди согласятся с тем, что поход в художественную галерею порой снимает стресс, наполняет нас энергией или приводит к катарсису…
Люди научились рисовать еще в глубокой древности: в наскальных изображениях они отражали сцены из своей немудреной жизни – охоту, домашний быт… С течением времени образы становились все более сложными, объемными, все полнее отображали реальную действительность.
Московский художник Юрий Лушниченко вводит термин «психографика» и определяет его как «науку об историческом фиксировании человеком процесса своего социального становления через изображение реальности, графическое „отчерчивание“ как чувственных, так и понятийных форм отражения субъективной реальности».
Лушниченко считает, что первобытные художники в своей живописи фиксировали подсознательные образы архетипического характера. Моделируя эти образы, можно гармонизировать отношения человека с природой и окружающим миром и таким образом «кодировать» себя на здоровье, удачу и т. д. Для этого можно использовать специальные матрицы – интегральные проекции визуальных архетипов, созданные компьютерными программами… А кто не слышал о «лечебных» и «проклятых» картинах, иные из которых нарисованы знаменитыми художниками?
Около 15 лет назад сотрудник лондонского Университетского колледжа Семир Зеки заложил основы новой научной дисциплины – нейроэстетики. Ее цель в том, чтобы разобраться в нейрофизиологических механизмах нашего восприятия произведений искусства. Например, выяснить, почему одни люди любят художников Возрождения, другие – импрессионистов, третьи – реалистов, а четвертые – абстрактную живопись.
Так, сотрудница Бостонского колледжа Анджелина Холи-Долан провела эксперимент, в ходе которого участникам предлагалось рассмотреть картины, написанные художниками-абстракционистами, художниками-любителями, а также детские рисунки и мазню из красок, оставленную на бумаге животными, скажем, шимпанзе, и высказать свои предпочтения… При этом только две трети произведений были снабжены табличками с надписями, а некоторые подписи были нарочито ложными. Допустим, шедевры знаменитых художников в стиле абстракционизма выдавались за творения обезьян…
Однако выяснилось, что добровольцы выбирали по большей части именно произведения известных живописцев, даже если те были подписаны неверно. Правда, объяснить причину своего выбора они не могли. Так что, вопреки распространенному мнению, абстрактные шедевры не являются просто мазней: в хаотичном, на первый взгляд, нагромождении образов, безусловно, заключен некий смысл, подсознательно улавливаемый нашим мозгом…
Кроме того, зрители опознавали в «размазанных» образах конкретные формы. Когда же в порядке эксперимента им демонстрировали изображения, составленные из элементов разных картин, наряду с оригиналами, то оригиналы пользовались большей популярностью, даже если испытуемые не были знакомы с творчеством этих художников.