По мнению некоторых исследователей, изначально пропорциям «золотого сечения» соответствовали параметры живых систем: например, строение тела человека и животных. Хотя в процессе эволюции «архитектура» организмов несколько изменилась. Также эти соотношения встречаются в спиральных структурах и параметрах биоритмов.
В античных источниках мы впервые читаем о таком способе деления отрезка у Евклида в «Началах» (ок. 300 лет до нашей эры.), где древнегреческий математик этот прием использует для построения правильного пятиугольника. Однако сам термин «золотое сечение» появился, по-видимому, значительно позднее. Некоторые исследователи приписывают его Леонардо да Винчи (XV век) или относят его к XVI веку. Но самое раннее документальное упоминание зафиксировано в 1835 году в примечании ко второму изданию книги Мартина Ома «Чистая элементарная математика». Правда, автор утверждает, что термин Goldener Schnitt придумали до него. Исследователь Марио Ливио полагает, что выражение «золотое сечение» получило популярность в устной традиции где-то в году в 1830-м.
Можно прийти к заключению, что «золотое сечение» – это некий эталон мировой гармонии. Возможно, мы с восхищением отмечаем и считаем шедеврами именно те работы, которые созданы в соответствии с этим принципом. Если же такие пропорции не соблюдаются, мы можем бессознательно это чувствовать. И это может влиять на восприятие нами тех или иных визуальных объектов.
Как известно, при многих недугах, в том числе физических, душевных и социально обусловленных, рекомендуют арт-терапию: даже тяжело больные рисуют, лепят, мастерят поделки… Психотерапевты утверждают: когда человек занимается творчеством, будь то стихосложение, изобразительное искусство, пение, танцы или, скажем, лепка из пластилина, он этим самым выражает себя, выплескивает свои чувства… А ведь именно невозможность понять и открыть свою суть нередко является причиной жизненных проблем. К тому же, видя результат творческой деятельности, специалисту проще осознать, какая проблема у его клиента или пациента.
Графика – один из самых ранних жанров изобразительного искусства. Первые графические «работы» появились еще раньше, чем наскальные изображения животных. Искусствоведы позднее окрестили их «макаронами».
Можно сказать, что такие занятия искусством стали предтечей арт-терапии, в которой процесс порой важнее результата.
В дальнейшем сюжетами изображений становятся вещи, которые волновали первобытного человека, – пища, те же сцены охоты… Искусствоведы считают, что рисунки животных часто имели сакральный смысл: изобразить животное значило получить над ним власть. Преображение живого объекта в символ являлось важным моментом преодоления внутреннего конфликта: ведь охота могла закончиться неудачно. Энергия страха, который люди испытывали перед дикими зверями, уходила в процессе изобразительного акта.
В наше время специалисты из университетской клиники Эрлангена (Германия) провели 10-недельное исследование, в котором приняли участие 28 пожилых людей в возрасте от 62 до 70 лет. Их разделили на две команды по 14 человек. Первая прошла курс практических занятий изобразительным искусством, а вторая прослушала курс лекций по истории искусства. До и после этого всех пенсионеров подвергли тестам на эмоциональную устойчивость, а также сканированию головного мозга. Оказалось, что за время эксперимента в первой группе улучшились показатели психологической устойчивости и когнитивные функции мозга, отвечающие за самоанализ, самоконтроль и память. Во второй группе эти показатели практически не изменились – видимо потому, что там изучалась лишь теория.
Британский телеканал Channel 5 провел антисоциальный эксперимент «В одиночке» (In Solitary): пяти добровольцам было предложено провести пять дней в изоляции без телефона, Интернета и какой-либо связи с внешним миром. Каждого из них разместили в небольшой комнате с туалетом, кроватью и полным пансионом питания. С собой можно было взять на выбор лишь три предмета. При этом тревожная кнопка позволяла добровольцам в любой момент закончить эксперимент.