До мурашек. ASMR и другие технологии чувственного воздействия

Недавно появился проект StyleGAN2, представляющий собой виртуальную нейронную сеть, способную самостоятельно создавать произведения живописи. Изначально она предназначалась для генерации человеческих лиц, которые были бы неотличимы от настоящих. Но позже в экспериментальных целях ее обучили генерировать изображения, относящиеся к разным художественным стилям: в частности, экспрессионизму, сюрреализму, абстракционизму, кубизму и т. д. Хотя для примера брались уже известные картины, в итоге сеть научилась создавать уже новые уникальные произведения в указанных жанрах. Была создана целая виртуальная галерея таких картин, которую курирует еще одна нейросеть, отвечающая за поиск по словам в «Яндекс. Картинках». С ее помощью удалось отобрать для экспозиции из сотен тысяч сгенерированных изображений те, что наиболее соответствуют заданным темам. Всего были отобраны четыре масштабные темы: «Люди», «Природа», «Город» и «Настроение». Кстати, названия напрямую указывают на происхождение этих образов: «Нейровесна», «Нейротуман над рекой», «Нейроархитектура», «Нейролюди в парке», «Нейроодиночество» и даже «Нейрокарантин».

У композиции свои законы

Нельзя сбрасывать со счетов и композицию. Ведь восприятие картины во многом зависит от того, как она «построена».

Основные законы художественной композиции были некогда сформулированы известным советским художником-графиком и педагогом Е. А. Кибриком.

Закон целостности. Вкратце он подразумевает нахождение художником так называемой конструктивной идеи, способной объединить все компоненты произведения в единое целое, причем все они должны сочетаться между собой и должен присутствовать некий центральный элемент, которому подчиняются второстепенные детали (сюжетно-композиционный центр).

Закон контрастов. Изображенные объекты не должны сливаться с фоном, они могут выделяться тоном, цветом, линиями, формой, размером и т. п. Допустимы контрасты, связанные с идеями, сюжетами. Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» писал о контрастах величин (например, сочетании высокого и низкого, толстого и тонкого), а также о контрастах характеров, фактур, материалов. В свою очередь, Микеланджело уделял значительное внимание контрастам объема и плоскости. Фигуры на его творениях смотрятся более объемными за счет плоскости. Многие художники добивались контрастности, изображая светлые фигуры на темном фоне, или наоборот. Такой прием использовал Рембрандт в своей картине «Возвращение блудного сына». А у Валентина Серова смуглолицая «Девочка с персиками» изображена на фоне светлого окна.

Закон новизны. Это попытка по-новому взглянуть на обычные, казалось бы, предметы и явления, увидеть в них некие скрытые смыслы. Новизна может относиться и к теме произведения, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. Это, собственно, все то, чем занимается современное искусство, в котором поиск новизны часто становится самоцелью и основным критерием.

Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Он требует, чтобы все части и детали произведения подчинялись идейному содержанию. Это относится и к соотношению форм, размеров и объемов, и к цветовым и световым решениям, и к передаче ритма, пластики, движения или состояния покоя, а также к симметрии или асимметрии композиции. Считается, что в соответствии с этим законом выстроены такие известные художественные произведения, как «Свобода, ведущая народ» Э. Делакруа, «Арест пропагандиста» И. Е. Репина, «Тачанка» М. Б. Грекова, «Оборона Севастополя» А. А. Дейнеки.

Магия «золотого сечения»

Мы знаем, что в древности практически любой объект в области искусства, скульптуры, архитектуры создавался по принципам так называемого «золотого сечения». Так называется соотношение двух величин, при котором большая величина относится к меньшей так же, как сумма величин к большей. То есть большая величина a относится к меньшей величине b так же, как сумма величин a+b относится к большей величине a. Не будем загружать читателя математическими подробностями, отметим лишь, что традиционно под «золотым сечением» понимают деление какой-либо величины в соотношении 62 % на 38 %. Обычно это число обозначается прописной греческой буквой Φ (фи) – в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, который также использовал в своих работах эти пропорции. Мы встречаем их также в строении древнеегипетской пирамиды Хеопса, различных храмов, барельефов, гробниц.

Эта традиция «перекочевала» и в более поздние эпохи. Пропорции «золотого сечения» активно применяли художники Возрождения начиная с Леонардо да Винчи. А его современник и друг Лука Пачоли усматривал в таком соотношении «Божественную суть», выражающую триединство Бога Отца, Сына и Святого Духа.

Но откуда вообще взялась эта пропорция, что в ней такого особенного?