Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий

Вот вам длинный ответ на вопрос, действительно ли авторам сложнее в современных условиях. В чем-то лучше, в чем-то хуже. При этом людям все еще нравится и Фавианна Родригес, и Клэр Бэррон, и Пол Ракер, и Ноа Фишер, и Джеймс Ли, и все те, с кем я беседовал. Кто-то ищет пути для процветания, кто-то – просто для выживания. А как они это делают – как на самом деле выглядят современные условия, – вы узнаете из следующей главы.

5

Сделай сам

Хорошие новости в том, что можно справиться самостоятельно. Плохие – в том, что это придется делать. Карьера, в том числе творческая, определенным образом отображает положение экономики. В первые десятилетия после Второй мировой, в эпоху, когда доминировали крупные, стабильные учреждения, такие как General Electric и Teamsters и Фонд Форда, художники могли делать карьеру, которая тоже была вроде как большой и серьезной, и если она не становилась постоянной и статичной, то хотя бы развивалась линейно. Вы выбирали себе дело, или несколько похожих, и занимались им одним способом в течение долгого времени: снимали фильмы для одной и той же студии, преподавали живопись в единственном университете, писали романы для своего издателя и статьи для конкретных журналов. Вы не думали о конце бизнеса, потому что у вас не было необходимости – для этого были посредники, – и в любом случае ни на что особо не могли повлиять. Но сейчас экономика нестабильна, фрагментирована и отмечена отголоском непрерывных потрясений. То же самое с искусством и карьерой в нем. Неизменными для авторов остаются только постоянные перемены. Единственное правило: держите глаза открытыми и будьте наготове.

«Чтобы сделать творческую карьеру, нужно приложить огромные усилия», – сказал мне иллюстратор Энди Джей Миллер (Энди Джей Пицца), подтверждая то, на чем многие делали акцент. Вы должны думать о том, чтобы «создавать свою карьеру как полноценный проект. Это вам не вломиться в кабинет художественного редактора – и все, готово». Ключевые слова сейчас – «ловкий», «ушлый», «хитрый». Диана Шпехлер – путешественница и рассказчица, которая также ведет писательские курсы онлайн и работает внештатным консультантом по рукописям. «Те люди, которых я вижу, впадают в депрессию, – говорит она, – потому что не видят иного пути, кроме того, который выбрали двадцать лет назад. Но если быть гибким, все получится». Нет больше такого понятия, как уединение в своем кабинете или студии. Нужно поддерживать постоянный контакт с рынком. Дэн Баррет, музыкант и продюсер из Остина, утверждает: ежедневного оттачивания умений недостаточно, нужно также учиться «сетевому общению, бухгалтерскому учету, отслеживанию тенденций». Он добавляет, что большинство его друзей, сделавших успешную музыкальную карьеру, «чрезвычайно сознательно относятся к постоянному развитию, изменениям, адаптации, как должен [был бы делать] любой человек в индустрии, связанной с технологиями».

Важность такого настроя – инновационного, гибкого, проактивного – является одной из вещей, которые люди имеют в виду, говоря об авторах как о «креативных предпринимателях» (более точным в этом случае было бы говорить «предприимчивый креативщик»). Также подразумевается, что управление карьерой похоже на управление малым бизнесом. Это значит иметь дело с гайками и болтами: планированием и проведением тура, организацией киносъемок, доставкой и выставлением счетов за произведения искусства, работой с клиентами, выбиванием авансовых платежей, контролем налогов и юридических нюансов, составлением бюджетов и ведением бухгалтерского учета – то есть, как выразился один художник, «работа в режиме человека-оркестра». Но все это также означает стратегическое мышление: выявление новшеств, проведение маркетинговых исследований, диверсификация продуктовых линеек и потоков дохода, развитие и управление брендом – даже если вы никогда не используете эти термины. «Готовой формулы нет, – говорит Катрина Фрай, молодой фотограф из Лос-Анджелеса, открывшая магазин для художников, – и это действительно неудобно». Но любая необходимость – это тоже возможность. Авторы не только должны, но и могут строить свою карьеру с таким же открытым любопытством, такой же способностью предвидеть неожиданные ресурсы, с какой они занимаются искусством.

Так как вы, по сути, делаете две работы – менеджмент и производство, – вам нужно освоить еще один, совершенно другой набор навыков, помимо творческих. Некоторые из тех, с кем я беседовал, говорили о том, что стоит в какой-то степени самостоятельно стать специалистом по бизнесу. Одним из них был Барретт, который боролся с трудностями первые десять лет своей музыкальной карьеры. «Однажды я понял, что дело не в музыкальной индустрии. Дело во мне. Мне нужно было адаптироваться и понять, как работает коммерция». Так что он прочитал, «наверное, триста книг о торговле, личном развитии и налаживании связей».