Гибель античного мира

За какие-то пятьдесят лет в середине III в. в провинциях угасло монументальное строительство — Значительно оно было сокращено и в Риме. В то же самое время снизилась потребность в статуях. Частное строительство, конечно же, шло своим ходом, и каменщикам, плотникам, обычным художникам и мозаичникам, способным украшать стены комнат и выкладывать несложные покрытия, работу можно было найти без особого труда. Но резчики по камню и дереву, скульпторы и архитекторы более не пользовались спросом, точно так же, как и высококлассные художники и мозаичники. Когда при Диоклетиане, главным образом в столицах и других крупных городах, монументальное строительство было возрождено, архитекторов и квалифицированных ремесленников было уже очень трудно найти. «Сколько бы ни было сейчас архитекторов, все они получили бы работу, но весьма затруднительно обнаружить хотя бы одного», — заявил Константин[56], учредив государственные стипендии на их подготовку. Преследуя аналогичные цели, он освобождал от различных налогов умелых ремесленников, включая художников, скульпторов, мозаичников, резчиков по камню и дереву, чтобы поощрить их на преумножение своего мастерства и обучение своему делу сыновей. К этому периоду отвечающая изощренному вкусу техника римской живописи и скульптуры, которая некогда передавалась от ремесленников подмастерьям, была полностью утрачена. Застой в архитектуре оказался менее катастрофическим, поскольку достижения этого вида искусства фиксировались в книгах, но и здесь практическая традиция применения теоретических правил по большей части была прервана. Яркое представление о состоянии резки можно получить из обозрения арки Константина в Риме, в которой отдельные панели либо высечены из старого материала, извлеченного из классических монументов, либо грубо обработаны каменщиками, получающими заказы на панорамные и тщательно разработанные сцены. Каменщики такого рода производили то, что может быть названо только детским или крестьянским искусством, представленным строгими фронтальными фигурами, расположенными в рядах. То же самое наблюдалось и в мозаике: ремесленники сторонились разработки больших фигур, предпочитая геометрические модели или определенным образом оформленные композиции цветов с грубо отесанными небольшими силуэтами людей, высеченными на панелях, лежащих посередине. Разработчики архитектурных проектов уделяли очень мало внимания соблюдению строгих классических пропорций и преодолевали подобные трудности посредством скачкообразного размещения арок на узкой вершине классических капителей не по общепризнанному стандарту, предполагающему расположение основной части антаблемента на капителе, а с использованием бесформенных блоков арочных плит. Архитектурная резка, действительно, не использовалась долгое время, поскольку дешевле и проще оказывалось вторично применять колонны, антаблементы и другие архитектурные конструкции, которыми увенчивались обветшалые постройки. Даже при возведении известных императорских церквей архитекторы бывало кое-как использовали старые материалы, формируя колоннады колоннами разного размера и укрепляя более маленькие из них на высоких пьедесталах.

Явное бедствие на деле оказывалось тайно лелеянным благословением. Освободившись от исчерпавших себя традиций, художники получали возможность развивать новый стиль и — так как их мастерство повышалось — доводить его до совершенства. Кругообразные скульптуры так и не вошли снова в моду, но в барельефе, живописи и мозаике строго распланированные, фронтальные и симметричные проекты рядовых каменщиков и мозаичников во времена правления Константина, по всей видимости, удовлетворяли современному вкусу и притягивали воображение художников. На самом деле, такие проекты разрабатывались в двух направлениях, которые иногда смешивались, а иногда одно доминировало над другим. Древние традиции эллинистического и римского искусства, с их использованием перспективы и оттенков, не вымерли окончательно. Без сомнения, некоторые школы или семейства художников поддерживали свои наследственные традиции, под рукой всегда оказывались старые книги, из которых можно было скопировать тот или иной образец. Некоторые мозаичные работы, например выстилка полов в константинопольском императорском дворце, относящаяся к V–VI вв., представляют собой высококвалифицированные творения, выполненные в лучших эллинистических традициях. Но по большей части мозаичники, особенно при исполнении настенных и сводчатых работ, предпочитали изображать иератические образы в симметричных рядах или группах с равномерным распределением красок, в частности на золотом фоне, сочетающиеся с геометрическими или стилизованными цветочными композициями, хотя некоторые разработчики проектов, как, например, выполнявшие мозаичные работы в церкви Св. Георгия в Фессалонике, помещали свои образы в фантастические архитектурные обрамления, выдержанные в лучших традициях Помпеи.