Правильно, и никакого отношения к мировым поискам не имеет. В 57-м Глазунов выставил в проезде Художественного театра роскошные портреты углем интеллигентов Ленинграда, даже Эренбурга. Он в то время качался, не знал, куда пристать, и выставку пробил ему Эренбург, человек со связями. Он уже начал халтурить — появился Достоевский с огромными глазами, так в Париже на площади Бобур или Монмартре увеличивают глаза, делают пухлые губы или выразительное лицо. Но тогда из него еще мог бы получиться художник, но кто-то его купил, потащил к иконам, не к самой иконе, в иконном стиле он абсолютно ничего не понимает, а к доске. У него мозги и выучка Ленинградской академии, это занятный тип, не имеющий к искусству никакого отношения. Его концепция — писать для народа — ложная концепция, потому что настоящее искусство пишется для себя — когда художник берется за кисточки и карандаши, он хочет выплеснуть доступное его воображению представление о будущем, настоящем и прошлом. А Глазунов, когда садится за картину, думает о том, что, увидев его картину, народ станет злее, крупнее, пойдет в бой и победит всех врагов. Если ты рисуешь для народа или армии, так и говори: «Министр обороны заказал мне фреску „Оборона Севастополя", я взялся за эту халтуру с удовольствием». Но не надо называть это искусством.
Это небольшой уклон! Он был и остался главным спортивным художником. Как Лени Рифеншталь была главным спортсменом Гитлера, Дейнека был главным спортсменом Сталина. Важный человек в этой системе — никто лучше его не рисовал спорт, и никому не давали. Спорт, материнство, холодная женщина с ребенком — песня жизнерадостному коммунистическому детству. Нисский тоже — певец красоты социалистического строя, хотя вещи красивые, как в фильме «Кубанские казаки». Ведь с 35-го года мы были полностью отрезаны от мировой культуры. Я встречал людей старшего поколения, совершенных дундуков и дебилов. Хотя я не хочу сказать, что Дейнека был дебил, — он ездил за границу еще в 20-е годы. Видно, что человек талантливый, профессионал — но к столбовому развитию мирового искусства никакого отношения не имеет, это типичное социальное искусство эпохи Сталина. Где его ставить в искусстве? Рядом с Пикассо, Матиссом, Боннаром? Ведь на Западе персонализация началась в начале XIX века, когда художники все отхлынули от госзаказа и начались выставки и заказы персональные — господ, купцов, богатых администраторов. Не было общего шаблона. Если бы, обладая таким талантом, он начал учиться здесь в Академи де Шомье с первого класса, наверное, из него вылупилось бы что-то особенное. Но что? Это только гадать можно. Надо говорить о том, что есть на самом деле. Если поставить его искусство на осенний салон, оно повисит, он приедет, заберет и уйдет, не получив ни медали, ни Сталинской премии, ничего.