Искусство. О чувстве прекрасного – ведущие эксперты страны

Музей живописной культуры просуществовал официально до 1926 года. Он потом был расформирован, развезен в разные места, хранился в Третьяковке. И вот тут начинается новый период.

Когда формировался музей живописной культуры – это была так называемая рассылка произведений по всей России. В целях обучения, популяризации современного искусства. А вот в середине 1920-х годов начинается высылка, когда уже музей закрыт живописной культуры, а это все лежит в запаснике Третьяковки и власти начинают отсылать, высылать эти работы из России, из Москвы. Хотя они в запасниках, кто их видит? Все равно подальше. Куда-нибудь так далеко, чтобы никто не увидел. И работы уезжают в Нижний Тагил, в Томск, в Сыктывкар. Слава Богу, они сохранились в этих городах, и теперь они находятся в этих музеях. Но их высылали, чтоб их никто не видел.

При этом случались приятные исключения. Например, в Краснодаре был директор, некий Ромуальд Войцик[36] – поляк, который обожал авангард. И вот в середине 1920-х годов он каким-то образом ухитрялся приезжать в Москву, в музейный фонд, в хранилище Третьяковки, брать оттуда работы и везти к себе в Краснодар. И там устраивал выставки. В середине 1920-х годов он сделал, наверное, не меньше десятка выставок.

Тогда, когда здесь это было уже под запретом.

В Москве все было запрещено. А там было разрешено. Вот этот человек, конечно, за это пострадал, где-то в начале 1930-х его изгнали с работы и посадили в лагерь. Он был обвинен в поклонении западной культуре. Он поплатился за свою такую подвижническую деятельность. Но тем не менее музей существовал, был жив и, наверное, сделал свое важное дело в нашей культуре.

Творческие союзы

Люди встречаются, влюбляются, начинают жить вместе. Постепенно страсть стихает, приходит на смену ей заботы, воспитание детей, хозяйство. Достаточно ли этого, чтобы прожить интересную, талантливую совместную жизнь? Сомневаюсь. Намного увлекательнее, когда людей объединяет страсть к искусству. Такие союзы творческие не всегда долговечны, но всегда очень яркие.

Совершенно верно. Если говорить о русском авангарде, он столько внес нового в отношение, в понимание искусства. Но еще одна совершенно удивительная черта этого периода – возникновение творческих пар. Ну, во-первых, просто появились женщины-художницы, до этого их практически не было.

А почему?

Были разные социальные запреты. Вообще положение женщин в обществе было довольно трудное и тяжелое. И вот как раз начало ХХ века – феминизм расцветает, появляются суфражистки, которые борются за права женщин, избирательное право например, и так далее. И в искусстве авангарда появляется целая плеяда потрясающих, талантливых женщин, которых сейчас принято называть «амазонками авангарда». Словом «амазонка» их назвал писатель и переводчик, тоже участник авангардного движения Бенедикт Лившиц[37] в 1933 году.

А почему «амазонки»?

Он их назвал амазонками, сравнил их с воительницами, будто они на конях несутся, завоевывают новое пространство в искусстве. На мой взгляд, это немножко преувеличенная функция амазонок. Потому что, кого ни возьмите из них, все они являлись частью творческой супружеской пары. У всех были художники-мужья. Притом эти художники были тоже очень значительными личностями. И это сочетание какое-то абсолютно равноценное, что она, что он. Они не были соперниками. Они творчески варились в одном котле, и каждый из них был по-своему оригинален и независим.

А состоялись они, женщины, уже вступив в брак с мужчинами-художниками?

Разные, ситуации разные были. Например, самая яркая, может быть, и самая первая пара – это Ларионов и Гончарова. Эта пара абсолютно творила, работала в очень совместном вдохновении, но все-таки превалировал Ларионов.

У них одна мастерская была?

Да, одна мастерская. Ларионов был немножко старше, и они встретились в Училище живописи, ваяния и зодчества.

А когда женщины получили право поступать и учиться?

Это как раз эти времена, где-то за 10–15 лет до этого женщины уже могли поступать.

Это первое поколение, научившееся просто рисовать?