Искусство. О чувстве прекрасного – ведущие эксперты страны

Наверное, еще важный момент жизни Татлина – это его открытие дизайна. То, что мы сегодня называем дизайном. Он первым начал делать стулья, табуретки. Притом он какую-то конструкцию придумывал. Не просто, чтобы сидеть, а чтобы это было удобно, утилитарно. Он стал шить одежду.

Но, к сожалению, как и у многих художников авангарда, его жизнь была очень трудной. И где-то уже с середины 1930-х годов он был отодвинут совершенно куда-то.

Это я имел в виду. Не убили, но одна выставка за всю жизнь.

Да. Ужасно, конечно. Одна выставка за всю жизнь. Его отстранили от всего, закрыли возможности что-либо делать. И он перебивался какими-то спектаклями, довольно случайными. Но он для себя продолжал. Вдруг вернулся к живописи. И он пишет очень трагические натюрморты. Я бы сравнил эту живопись с поздним Рембрандтом. Абсолютно рядом ложится. Когда каждый мазок, каждое движение кисти выражает какую-то трагедию художника, трагедию человеческую. Это были последние его достижения в искусстве. Он умер в 1953 году.

Выдержать столько без кислорода…

Прожил довольно долгую жизнь.

Представить себе Москву, как бы она выглядела, если бы существовала такая вращающаяся башня высотой 400 метров.

Это вообще что-то невероятное было бы.

Да, сначала бы покричали, как на Эйфелеву башню парижане, потом это стало бы брендом России.

Художники человеческого тела

Разные поверхности использовали художники на протяжении истории ремесла. Скалы, папирус, пергамент, дерево, бумагу, холст. И вдруг подумали: а чем плоха поверхность человеческого лица? Причем речь идет не о туземцах.

Да, действительно, в русском авангарде был такой неожиданный шаг. Может быть, они сами удивились тому, что придумали. Но это было вполне в духе раннего авангарда, когда было глобальное желание пугать публику, эпатировать ее, как-то одеться неожиданно. Все знают желтую кофту Маяковского. Но были ведь и разные другие варианты этого эпатажа. Сегодня они кажутся примитивными и таким детским лепетом. Но в те годы это действительно публику сильно будоражило. Скажем, ходили по Кузнецкому Мосту с красной деревянной ложкой в петлице пиджака. И все были возмущены, публика просто негодовала, полицейские бегали вокруг. И роспись лица была одним из приемов эпатажа.

Это для выхода в свет? Это не для выставок, не для каких-то таких перфомансов?

Сведений об этом достаточно мало, немного было фотографий в газетах того времени, естественно. И вообще, период раскрашивания лиц длился не очень долго. Это 1913 – начало 1914 года.

Потом краски, наверное, кончились, началась война.

Война началась, и естественно все эти эпатажи футуристические прекратились. Как, впрочем, и выставки. Известно, что они ходили по улицам, на выставках в таком виде появлялись. И они раскрашивали других людей, не только друг друга.

Есть замечательные фотографические свидетельства, например, портрет Ларионова. На нем, правда, раскраски еще нет, но он вплел себе в челочку какую-то фигурку из сухой травы сделанную. Лицо Натальи Гончаровой расписанное несомненно Ларионовым, он ее не жалеет, надо сказать. На фото можно увидеть, как Ларионов сам себя расписывает через зеркало. А Гончарова расписывает лицо поэта Большакова, который с ними вместе был в этой компании.

Чем рисовали, известно?

Думаю, что акварелью, скорее всего. Других, наверное, средств не было. Я думаю, что это было весело, с одной стороны. А с другой стороны, это был очень идейный шаг. Потому что это их роднило с какими-то древними народами и они, вообще, стремились к архаике. Они хотели подражать искусству примитивному, каким-нибудь африканцам, еще кому-то. То есть это шло еще оттуда. И у них был знаменитый манифест, который они публиковали в конце 1913 года в одном журнале. Он назывался «Почему мы раскрашиваемся»: «Пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска – это новые драгоценности народные. Мы свергаем золото и каменья с пьедестала и объявляем их бесценными. Татуировка раз и навсегда. Мы раскрашиваемся, и измена переживаний зовет измену раскраски». Ну немножко туманна последняя фраза.

Но этот манифест должен быть чуть-чуть туманным.